扒总谱全攻略很多朋友曾问过我一个问题就是怎么样更好的扒带。以前想写但不是没有时间就是忘了。所以以现在把小弟的心得在此发表一下。以作交流。首先基本可以肯定在国内玩乐队的朋友都还是吉它手居多。鼓手其次然后是键盘与Bass(这两个位置都很吃香)那么我就以吉它手的角度出发吧！而且我也是吉它手。第一个,扒带有分很多种。但我想扒出总谱来对每一个人喜欢音乐的人来说都不会拒绝的。所以我就以扒总谱为目标开始讲我的心得。Bass篇第一，不管你是吉它手还是Bass又或是键盘。但我有个忠告“一定要会扒Bass.为什么呢？在乐队的四大件中。曾在在有这一种说法。鼓是支架。它撑起整个音乐的根基。吉它是血液。流动着整个音乐。Bass是肉充实着整个音乐的内容。键盘是皮，少一两块都无所谓（所以就会有“三大件”）从这番话可以看得出Bass的重要性，好言归正传。扒Bass对扒总谱的重要性就是因为它在音乐中演奏“和弦根音”为衬底。这也就是说，我们整个音乐是以和弦为出发点对吧？无论人声的主旋律也好。键盘旋律也好。还是吉它Solo的编配都是以和弦为准的。所以我就该知道扒出Bass的重要性了吧？好，那么必然会有朋友问我“既然你说的是以和弦为准那么我们扒和弦还不是一样吗？？为什么要扒Bass吗？”那么我来问你“你要扒和弦你是该扒键盘的和弦还是吉它的和弦呢？”键盘通常都是以装饰作用。无论音量还是旋律在大多数歌曲里面都会不如吉它，你要听它的和弦那会是一件很困难的事。而且键盘的左手一般是弹和弦但一般都出不来。只为了加强声场感与音乐的厚度。出来的一般都是以高音区为主的右手加花旋律。至于吉它，如果是扫弦的话或许乐感稍好的朋友能一下子扒出来。因为用来扫弦大多数都是大三和弦。但如果是换成分解了？如果是7和弦或9和弦了？而且吉它的分解很多时候都会有加花音。这样子已经不是乐感好就可以分辨出的了。例如我在弹Am和弦但我经常加进第二弦空弦的7音作加花你能说我的是A9和弦吗？当然不能。但是Bass就不同。%90以上的歌曲Bass都会是在弹根音的。例如这个小节我配的是C和弦那我Bass在重拍时就只能弹C音的。是Am就是只弹A音的。不可能弹其它的音。（除非是特殊情况）但是也不是所以的情况都是弹根音的。有些时候会在为连接下一个和弦更好听或让整个和弦走向更好听而用到其它的3度音或5度音。在此我以我自己的经验为大家挑出几个比较常见的和弦走向不用根音的例子供大家研究。以四小节为例：和弦走：1－3－6－5或1－3－4－5（如1=C的歌就是C-Em-Am/F-G）这种和弦走向Bass经常会走1－7－6－5。1是1级和弦中的根音，7是3级和弦中的5度音，6则是4级和弦中的3度音，5就是5级和弦的根音。这样走的原因是什么呢？一目了然。1－7－6－5完全是一个纯下行的音阶好听又稳定。又顺。所以一但遇到你扒了Bass根音后用吉它或其它乐器对不上和弦时，你可就要作多几个分析了。但也不要乱，是有方法可依的。以C调为例：”我扒的这个小节Bass明明是A音，但为什么就不是A和弦或Am和弦了？”这个时候你就想一下，在C调和弦-C,D,E,F,G,A这6个和弦哪个是有A音的，答案很简单就是只有F与A和弦才有。（但也不是绝对。比如C6和弦与G9和弦也有A音。但那都是非常少见的）所以你的范围就好控制了。是不是马上变得简单很多了？好，接下来就是在扒出了Bass的音后如何更快的推出其它乐器的音了？Guitar篇第一当你知道了Bass的根音后当然你就是已经知道了和弦了。那么比如我们扒吉它。如果歌曲中的吉它和弦为扫弦而没有分解吉它的话我敢跟你包保它的吉它和弦就是最简单的大三和弦了。（但不是绝对。9和弦在G调上的使用是很适合扫弦的。而7和弦扫弦则在摇摆与Blues中很常用来扫弦。注意。）那么如果是分解了？那你也好办。我都知道你是什么和弦了？你弹的分解是什么我还不知道？“无非就是7和弦9和弦呗！（在分解和弦中除大3和弦最常用过来就是9和弦再然后是7和弦，其它的11，13很少用到）”剩下的就是你听吧！直到你用吉它对出了它的分解音。反正就6根弦节奏型不是53231323，就是54321又或是。。。。“总之随你玩弄总有一个像的就是了。在此补充一下。并非所有的分解和弦都一定是弹“源和弦“的。源和弦什么意思呢？就是指你这个Bass是A但我弹的可能就不是你的源和弦－A和弦。这种情况就极有可能是一种属于高级和弦编配的“和弦不变根音下行/上行”。有例子比如分解方面大家都很熟悉的“Beyond—<<和平与爱>>和<<太空>>”。而扫弦方面的有“水木年华－<<今天我们要走了>>和我编的<<爱你还要我怎么说>>（2367003.163888.net）”。大家有空可以扒扒就知道是怎么一回事了。在此我再次以我自己的经验为大家选出几个较常以这种编配方法出现的调。先解释一番。顾名思义。由于在和弦不变的情况要变换根音。那么我们基本可以把比较多大横按与小横按的和弦的调排除。因为理所当然，你不可能在按同一个大横按的情况下还能跨过N个品去变化根音。所以我们排除了D,E,F,A,B.这些调那么就只有C与G调了。这两个调的和弦中只有F与Bm是大横按的所以我们也就知道了“和弦不变根音下行或上行”就有九成以上是这两个调。而我上面所介绍的三首歌都是G调。好，以上都是吉它部分。应该都比较详细与深入了吧！接下来就是键盘部分。Keybroad篇这一部分就更容易了。可以这么说。键盘在大多数情况下是用来装饰的。所以它弹的东西说简单点都可以说是无足轻重。但我还是先从最难的部分讲起。就是钢琴。在很多慢歌如流行风格的歌中，钢琴的比重都是很大的。而且要命的是在很多流行歌里面或柔情摇滚歌里面在鼓没有进入之前钢琴几乎占了所有声乐的8成以上。（鼓没有进，就Bass基本不可能进。而吉它进了也没有什么太大用处。因为这种时候乐手一般都会让钢琴伴奏以突出钢琴与歌曲情感的配合。）如果是不会钢琴的朋友怎么办？要知道钢琴是乐器之王音域宽广。而且和弦会比吉它复杂得多。（比如你的C和弦在吉它上的标准按法就只有135。，但钢琴却有可能是135或351或513。）所以，在这个时候你得对钢琴有一些了解要不恐怕神仙也没办法教会你扒钢琴。我的意思是你不一定要学会弹钢琴，但你最好能知道它的一般演奏形式都是怎么样的。钢琴的一般伴奏弹法“左手在低区演奏和弦或和弦根音。右手则在中高音区负责演奏和弦或加花”。从中我们依然能够看得出根音是如此重要。假如右手演奏的是和弦（例如Beyond-<<海阔天空>>）那么我可以告诉你左手肯定是在弹根音，但有一点不同的是在钢琴上大多数都为8度根音也就是小指与大拇指同时按的音。那么你就以听Bass的感觉来捕捉钢琴低音。相信不中亦不远也。因为在钢琴的演奏中是很少出现音符的空隙的，也就是说它总有一个手在每一拍都要弹响音符。(这等于他自己为自己打拍子)那么在<<海阔天空>>这种例子中，就是右手是每一拍弹一个和弦。而左手为了不呆板它通常会在第一拍与第四拍弹一次低音（四三拍的歌曲则会在第三拍的后半拍）这种道理等同于Bass.所以应该也不难了吧！也有一种是左手弹分解节奏的（与我们的吉它上的非常接近）而右手则以前者演奏低音的方式演奏和弦。这种方式道理也一样。都是捕捉那些”不规则出现的音”这会容易理清楚点。至于左手弹的分解节奏你是不用担心的因那会很明显。（例如刘若英的<<后来>>和孙楠的<<拯救>>）还有一种是左右手通过节拍上的灵活处理和和声运用来实现一种合奏的感觉的伴奏方法。（例如我的原创作品<<曾在一起>>以及大家都很喜欢的经典摇滚情歌Bonjivl<
2007年3月12日星期一
关于电声扒带一些常用技巧与总谱全攻略（一）
关于电声扒带一些常用技巧与总谱全攻略（一）
扒总谱全攻略很多朋友曾问过我一个问题就是怎么样更好的扒带。以前想写但不是没有时间就是忘了。所以以现在把小弟的心得在此发表一下。以作交流。首先基本可以肯定在国内玩乐队的朋友都还是吉它手居多。鼓手其次然后是键盘与Bass(这两个位置都很吃香)那么我就以吉它手的角度出发吧！而且我也是吉它手。第一个,扒带有分很多种。但我想扒出总谱来对每一个人喜欢音乐的人来说都不会拒绝的。所以我就以扒总谱为目标开始讲我的心得。Bass篇第一，不管你是吉它手还是Bass又或是键盘。但我有个忠告“一定要会扒Bass.为什么呢？在乐队的四大件中。曾在在有这一种说法。鼓是支架。它撑起整个音乐的根基。吉它是血液。流动着整个音乐。Bass是肉充实着整个音乐的内容。键盘是皮，少一两块都无所谓（所以就会有“三大件”）从这番话可以看得出Bass的重要性，好言归正传。扒Bass对扒总谱的重要性就是因为它在音乐中演奏“和弦根音”为衬底。这也就是说，我们整个音乐是以和弦为出发点对吧？无论人声的主旋律也好。键盘旋律也好。还是吉它Solo的编配都是以和弦为准的。所以我就该知道扒出Bass的重要性了吧？好，那么必然会有朋友问我“既然你说的是以和弦为准那么我们扒和弦还不是一样吗？？为什么要扒Bass吗？”那么我来问你“你要扒和弦你是该扒键盘的和弦还是吉它的和弦呢？”键盘通常都是以装饰作用。无论音量还是旋律在大多数歌曲里面都会不如吉它，你要听它的和弦那会是一件很困难的事。而且键盘的左手一般是弹和弦但一般都出不来。只为了加强声场感与音乐的厚度。出来的一般都是以高音区为主的右手加花旋律。至于吉它，如果是扫弦的话或许乐感稍好的朋友能一下子扒出来。因为用来扫弦大多数都是大三和弦。但如果是换成分解了？如果是7和弦或9和弦了？而且吉它的分解很多时候都会有加花音。这样子已经不是乐感好就可以分辨出的了。例如我在弹Am和弦但我经常加进第二弦空弦的7音作加花你能说我的是A9和弦吗？当然不能。但是Bass就不同。%90以上的歌曲Bass都会是在弹根音的。例如这个小节我配的是C和弦那我Bass在重拍时就只能弹C音的。是Am就是只弹A音的。不可能弹其它的音。（除非是特殊情况）但是也不是所以的情况都是弹根音的。有些时候会在为连接下一个和弦更好听或让整个和弦走向更好听而用到其它的3度音或5度音。在此我以我自己的经验为大家挑出几个比较常见的和弦走向不用根音的例子供大家研究。以四小节为例：和弦走：1－3－6－5或1－3－4－5（如1=C的歌就是C-Em-Am/F-G）这种和弦走向Bass经常会走1－7－6－5。1是1级和弦中的根音，7是3级和弦中的5度音，6则是4级和弦中的3度音，5就是5级和弦的根音。这样走的原因是什么呢？一目了然。1－7－6－5完全是一个纯下行的音阶好听又稳定。又顺。所以一但遇到你扒了Bass根音后用吉它或其它乐器对不上和弦时，你可就要作多几个分析了。但也不要乱，是有方法可依的。以C调为例：”我扒的这个小节Bass明明是A音，但为什么就不是A和弦或Am和弦了？”这个时候你就想一下，在C调和弦-C,D,E,F,G,A这6个和弦哪个是有A音的，答案很简单就是只有F与A和弦才有。（但也不是绝对。比如C6和弦与G9和弦也有A音。但那都是非常少见的）所以你的范围就好控制了。是不是马上变得简单很多了？好，接下来就是在扒出了Bass的音后如何更快的推出其它乐器的音了？Guitar篇第一当你知道了Bass的根音后当然你就是已经知道了和弦了。那么比如我们扒吉它。如果歌曲中的吉它和弦为扫弦而没有分解吉它的话我敢跟你包保它的吉它和弦就是最简单的大三和弦了。（但不是绝对。9和弦在G调上的使用是很适合扫弦的。而7和弦扫弦则在摇摆与Blues中很常用来扫弦。注意。）那么如果是分解了？那你也好办。我都知道你是什么和弦了？你弹的分解是什么我还不知道？“无非就是7和弦9和弦呗！（在分解和弦中除大3和弦最常用过来就是9和弦再然后是7和弦，其它的11，13很少用到）”剩下的就是你听吧！直到你用吉它对出了它的分解音。反正就6根弦节奏型不是53231323，就是54321又或是。。。。“总之随你玩弄总有一个像的就是了。在此补充一下。并非所有的分解和弦都一定是弹“源和弦“的。源和弦什么意思呢？就是指你这个Bass是A但我弹的可能就不是你的源和弦－A和弦。这种情况就极有可能是一种属于高级和弦编配的“和弦不变根音下行/上行”。有例子比如分解方面大家都很熟悉的“Beyond—<<和平与爱>>和<<太空>>”。而扫弦方面的有“水木年华－<<今天我们要走了>>和我编的<<爱你还要我怎么说>>（2367003.163888.net）”。大家有空可以扒扒就知道是怎么一回事了。在此我再次以我自己的经验为大家选出几个较常以这种编配方法出现的调。先解释一番。顾名思义。由于在和弦不变的情况要变换根音。那么我们基本可以把比较多大横按与小横按的和弦的调排除。因为理所当然，你不可能在按同一个大横按的情况下还能跨过N个品去变化根音。所以我们排除了D,E,F,A,B.这些调那么就只有C与G调了。这两个调的和弦中只有F与Bm是大横按的所以我们也就知道了“和弦不变根音下行或上行”就有九成以上是这两个调。而我上面所介绍的三首歌都是G调。好，以上都是吉它部分。应该都比较详细与深入了吧！接下来就是键盘部分。Keybroad篇这一部分就更容易了。可以这么说。键盘在大多数情况下是用来装饰的。所以它弹的东西说简单点都可以说是无足轻重。但我还是先从最难的部分讲起。就是钢琴。在很多慢歌如流行风格的歌中，钢琴的比重都是很大的。而且要命的是在很多流行歌里面或柔情摇滚歌里面在鼓没有进入之前钢琴几乎占了所有声乐的8成以上。（鼓没有进，就Bass基本不可能进。而吉它进了也没有什么太大用处。因为这种时候乐手一般都会让钢琴伴奏以突出钢琴与歌曲情感的配合。）如果是不会钢琴的朋友怎么办？要知道钢琴是乐器之王音域宽广。而且和弦会比吉它复杂得多。（比如你的C和弦在吉它上的标准按法就只有135。，但钢琴却有可能是135或351或513。）所以，在这个时候你得对钢琴有一些了解要不恐怕神仙也没办法教会你扒钢琴。我的意思是你不一定要学会弹钢琴，但你最好能知道它的一般演奏形式都是怎么样的。钢琴的一般伴奏弹法“左手在低区演奏和弦或和弦根音。右手则在中高音区负责演奏和弦或加花”。从中我们依然能够看得出根音是如此重要。假如右手演奏的是和弦（例如Beyond-<<海阔天空>>）那么我可以告诉你左手肯定是在弹根音，但有一点不同的是在钢琴上大多数都为8度根音也就是小指与大拇指同时按的音。那么你就以听Bass的感觉来捕捉钢琴低音。相信不中亦不远也。因为在钢琴的演奏中是很少出现音符的空隙的，也就是说它总有一个手在每一拍都要弹响音符。(这等于他自己为自己打拍子)那么在<<海阔天空>>这种例子中，就是右手是每一拍弹一个和弦。而左手为了不呆板它通常会在第一拍与第四拍弹一次低音（四三拍的歌曲则会在第三拍的后半拍）这种道理等同于Bass.所以应该也不难了吧！也有一种是左手弹分解节奏的（与我们的吉它上的非常接近）而右手则以前者演奏低音的方式演奏和弦。这种方式道理也一样。都是捕捉那些”不规则出现的音”这会容易理清楚点。至于左手弹的分解节奏你是不用担心的因那会很明显。（例如刘若英的<<后来>>和孙楠的<<拯救>>）还有一种是左右手通过节拍上的灵活处理和和声运用来实现一种合奏的感觉的伴奏方法。（例如我的原创作品<<曾在一起>>以及大家都很喜欢的经典摇滚情歌Bonjivl<>）这种方法我只能跟你说如果你不会弹钢琴那会很难扒得出来的。最好能找键盘手帮你扒。进入高潮后的钢琴会有则会有点不同。左手通常会在中音区的地方负责起正歌时右手的和弦部分。而右手则会变成以和弦与加花的形式演奏。这种做法的原因是当到达副歌所以乐器合奏时钢琴再施正歌时的弹法已经没有什么意义了既不好听也不突出。所以到高潮你们要扒钢琴就得配合其它乐器使用了。右手的加花音当然容易听出来。但左手的和弦就比较难听出来了。但其实不是的。以我的经验到副歌钢琴的和弦通常都会变得比较简单。所以你们尽管扒，扒不出你就按自己理解一定能弄个很像。然后接下来就是同样是键盘但是又是弦乐的情况了。扒弦乐有一个难度就是通常在音乐制作中弦乐都是为了做出一个宏大的声场感而做。所以它的音量只要适中就行了。通常都不是太突出。那么在我们扒带的时候，左手的和弦基本上可以说是很难听得出的。但是也不一定没有可能。通常键盘的左右手会分左右声道。分辨力强的朋友就会相对较容易点。在扒正歌的时候，原则上因为人声不能太空所以在正歌时即使只一个乐器在伴奏也有可能会加入弦乐，但在这种情况下通常要加的都会只是低音区或中音区的一个音符。多数都是根音。这个例子可以听听Beyond的<<真的爱你>>。很少情况下会使用整个和弦。除了以弦乐为主的音乐风格。那么到副歌的时候了。左手通常都会与右手在重拍的地方一起合奏。这种奏法有些是左右手各按一个不同8度的和弦。有些则是左手按一个8度音。而右手则整个和弦按响。这两种情况都很常用。至于你能分辨出哪种就真是需要一点听力了。听力高明者当听到弦乐合奏时声音偏向明亮当然就知道是后一种方法。如果听到中低音都很足很厚实那当然就是前者。但是不管如何。有一点是肯定的就是右手无一例外会在人声消失的地方作加花演奏，通常都是在第3，4拍作加花。所以说当你通过Bass或吉它知道了该小节的和弦后对于弦乐的左手编配没有必要一定要准只要是和弦对得上就得了。反正一理通百理明。弦乐是不太可能走得太偏低音区的，那会导致音乐变得很混浊。基本都是在低音区跨中音区的地方按弦乐和弦。而右手则是加花多数都不会很难的。由于弦乐本身具有延时，所以它不会弹太快。基本不超出16分音符。这对于有扒带经验的朋友来说当然就不难了。另外一点要提到的是现场演奏的弦乐扒带会有所不同。首先讲下现场演奏时的扒带将会是更轻松的。因为在现场演奏的键盘通常都要用2到3台键盘用于演奏不同的音色，例如慢歌在副歌时好多时候左手会在另一部键盘演奏弦乐和弦或加花又或过来在另一个键盘上弹钢琴而另一个手则演奏和弦加花。这方面就没有什么规律。现场的东西不单键盘部分所有音乐都会不比录音棚里出来的严谨。但是无论怎么样说我认为是更容易了。
扒总谱全攻略很多朋友曾问过我一个问题就是怎么样更好的扒带。以前想写但不是没有时间就是忘了。所以以现在把小弟的心得在此发表一下。以作交流。首先基本可以肯定在国内玩乐队的朋友都还是吉它手居多。鼓手其次然后是键盘与Bass(这两个位置都很吃香)那么我就以吉它手的角度出发吧！而且我也是吉它手。第一个,扒带有分很多种。但我想扒出总谱来对每一个人喜欢音乐的人来说都不会拒绝的。所以我就以扒总谱为目标开始讲我的心得。Bass篇第一，不管你是吉它手还是Bass又或是键盘。但我有个忠告“一定要会扒Bass.为什么呢？在乐队的四大件中。曾在在有这一种说法。鼓是支架。它撑起整个音乐的根基。吉它是血液。流动着整个音乐。Bass是肉充实着整个音乐的内容。键盘是皮，少一两块都无所谓（所以就会有“三大件”）从这番话可以看得出Bass的重要性，好言归正传。扒Bass对扒总谱的重要性就是因为它在音乐中演奏“和弦根音”为衬底。这也就是说，我们整个音乐是以和弦为出发点对吧？无论人声的主旋律也好。键盘旋律也好。还是吉它Solo的编配都是以和弦为准的。所以我就该知道扒出Bass的重要性了吧？好，那么必然会有朋友问我“既然你说的是以和弦为准那么我们扒和弦还不是一样吗？？为什么要扒Bass吗？”那么我来问你“你要扒和弦你是该扒键盘的和弦还是吉它的和弦呢？”键盘通常都是以装饰作用。无论音量还是旋律在大多数歌曲里面都会不如吉它，你要听它的和弦那会是一件很困难的事。而且键盘的左手一般是弹和弦但一般都出不来。只为了加强声场感与音乐的厚度。出来的一般都是以高音区为主的右手加花旋律。至于吉它，如果是扫弦的话或许乐感稍好的朋友能一下子扒出来。因为用来扫弦大多数都是大三和弦。但如果是换成分解了？如果是7和弦或9和弦了？而且吉它的分解很多时候都会有加花音。这样子已经不是乐感好就可以分辨出的了。例如我在弹Am和弦但我经常加进第二弦空弦的7音作加花你能说我的是A9和弦吗？当然不能。但是Bass就不同。%90以上的歌曲Bass都会是在弹根音的。例如这个小节我配的是C和弦那我Bass在重拍时就只能弹C音的。是Am就是只弹A音的。不可能弹其它的音。（除非是特殊情况）但是也不是所以的情况都是弹根音的。有些时候会在为连接下一个和弦更好听或让整个和弦走向更好听而用到其它的3度音或5度音。在此我以我自己的经验为大家挑出几个比较常见的和弦走向不用根音的例子供大家研究。以四小节为例：和弦走：1－3－6－5或1－3－4－5（如1=C的歌就是C-Em-Am/F-G）这种和弦走向Bass经常会走1－7－6－5。1是1级和弦中的根音，7是3级和弦中的5度音，6则是4级和弦中的3度音，5就是5级和弦的根音。这样走的原因是什么呢？一目了然。1－7－6－5完全是一个纯下行的音阶好听又稳定。又顺。所以一但遇到你扒了Bass根音后用吉它或其它乐器对不上和弦时，你可就要作多几个分析了。但也不要乱，是有方法可依的。以C调为例：”我扒的这个小节Bass明明是A音，但为什么就不是A和弦或Am和弦了？”这个时候你就想一下，在C调和弦-C,D,E,F,G,A这6个和弦哪个是有A音的，答案很简单就是只有F与A和弦才有。（但也不是绝对。比如C6和弦与G9和弦也有A音。但那都是非常少见的）所以你的范围就好控制了。是不是马上变得简单很多了？好，接下来就是在扒出了Bass的音后如何更快的推出其它乐器的音了？Guitar篇第一当你知道了Bass的根音后当然你就是已经知道了和弦了。那么比如我们扒吉它。如果歌曲中的吉它和弦为扫弦而没有分解吉它的话我敢跟你包保它的吉它和弦就是最简单的大三和弦了。（但不是绝对。9和弦在G调上的使用是很适合扫弦的。而7和弦扫弦则在摇摆与Blues中很常用来扫弦。注意。）那么如果是分解了？那你也好办。我都知道你是什么和弦了？你弹的分解是什么我还不知道？“无非就是7和弦9和弦呗！（在分解和弦中除大3和弦最常用过来就是9和弦再然后是7和弦，其它的11，13很少用到）”剩下的就是你听吧！直到你用吉它对出了它的分解音。反正就6根弦节奏型不是53231323，就是54321又或是。。。。“总之随你玩弄总有一个像的就是了。在此补充一下。并非所有的分解和弦都一定是弹“源和弦“的。源和弦什么意思呢？就是指你这个Bass是A但我弹的可能就不是你的源和弦－A和弦。这种情况就极有可能是一种属于高级和弦编配的“和弦不变根音下行/上行”。有例子比如分解方面大家都很熟悉的“Beyond—<<和平与爱>>和<<太空>>”。而扫弦方面的有“水木年华－<<今天我们要走了>>和我编的<<爱你还要我怎么说>>（2367003.163888.net）”。大家有空可以扒扒就知道是怎么一回事了。在此我再次以我自己的经验为大家选出几个较常以这种编配方法出现的调。先解释一番。顾名思义。由于在和弦不变的情况要变换根音。那么我们基本可以把比较多大横按与小横按的和弦的调排除。因为理所当然，你不可能在按同一个大横按的情况下还能跨过N个品去变化根音。所以我们排除了D,E,F,A,B.这些调那么就只有C与G调了。这两个调的和弦中只有F与Bm是大横按的所以我们也就知道了“和弦不变根音下行或上行”就有九成以上是这两个调。而我上面所介绍的三首歌都是G调。好，以上都是吉它部分。应该都比较详细与深入了吧！接下来就是键盘部分。Keybroad篇这一部分就更容易了。可以这么说。键盘在大多数情况下是用来装饰的。所以它弹的东西说简单点都可以说是无足轻重。但我还是先从最难的部分讲起。就是钢琴。在很多慢歌如流行风格的歌中，钢琴的比重都是很大的。而且要命的是在很多流行歌里面或柔情摇滚歌里面在鼓没有进入之前钢琴几乎占了所有声乐的8成以上。（鼓没有进，就Bass基本不可能进。而吉它进了也没有什么太大用处。因为这种时候乐手一般都会让钢琴伴奏以突出钢琴与歌曲情感的配合。）如果是不会钢琴的朋友怎么办？要知道钢琴是乐器之王音域宽广。而且和弦会比吉它复杂得多。（比如你的C和弦在吉它上的标准按法就只有135。，但钢琴却有可能是135或351或513。）所以，在这个时候你得对钢琴有一些了解要不恐怕神仙也没办法教会你扒钢琴。我的意思是你不一定要学会弹钢琴，但你最好能知道它的一般演奏形式都是怎么样的。钢琴的一般伴奏弹法“左手在低区演奏和弦或和弦根音。右手则在中高音区负责演奏和弦或加花”。从中我们依然能够看得出根音是如此重要。假如右手演奏的是和弦（例如Beyond-<<海阔天空>>）那么我可以告诉你左手肯定是在弹根音，但有一点不同的是在钢琴上大多数都为8度根音也就是小指与大拇指同时按的音。那么你就以听Bass的感觉来捕捉钢琴低音。相信不中亦不远也。因为在钢琴的演奏中是很少出现音符的空隙的，也就是说它总有一个手在每一拍都要弹响音符。(这等于他自己为自己打拍子)那么在<<海阔天空>>这种例子中，就是右手是每一拍弹一个和弦。而左手为了不呆板它通常会在第一拍与第四拍弹一次低音（四三拍的歌曲则会在第三拍的后半拍）这种道理等同于Bass.所以应该也不难了吧！也有一种是左手弹分解节奏的（与我们的吉它上的非常接近）而右手则以前者演奏低音的方式演奏和弦。这种方式道理也一样。都是捕捉那些”不规则出现的音”这会容易理清楚点。至于左手弹的分解节奏你是不用担心的因那会很明显。（例如刘若英的<<后来>>和孙楠的<<拯救>>）还有一种是左右手通过节拍上的灵活处理和和声运用来实现一种合奏的感觉的伴奏方法。（例如我的原创作品<<曾在一起>>以及大家都很喜欢的经典摇滚情歌Bonjivl<
电吉他教学:左手点弦琶音训练的练习
电吉他教学:左手点弦琶音训练的练习
这是我自己研究的一套练习。其实不算研究，只是罗列了左手单手琶音的几种可能的方式整理出来而已，见笑了为什么要练左手的单手琶音呢个人的练习结果就是1 锻炼左手手指独立性2 对小指的力量练习很有帮助3 相对于扫拨，更有助于熟悉指板上的音型4 其实如果熟练后，就会发现这样发出的声音更有颗粒感5 确实很酷
ok 不啰嗦首先说一下再做这套练习时并不只用左手右手用来护弦不是在桥处，而是反过来，在琴头处（一把抓就好了），呵呵姿势也很酷哦
开始吧首先来看一个最简单的
大三
4 1 2 1 2 1 4 1 2 1 2 1
12---9-----------------9----12--9-------------------9-----------10-------10----------------10---------10----------------------9---------------------------9----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
很简单吧。上面写的是左手手指。第一个音用小指击出来，然后是拉，后面都是独立的点弦，注意右手的护弦，速度要均匀
ok 那么究竟左手点弦琶音与扫拨有何不同呢我们来看下一个谱
--10---7------------------7----10----7-----------------7------------------7--------7-------------------7--------7------------------------7---------------------------7----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
这可能是大部分人练习扫拨的第一个练习，如果这个指型用左手来完成似乎就麻烦了。因为7品的音必须全用食指来完成。想做到速度均匀很难，而且食指容易疲劳
所以也就是说，想要左手单独完成点弦琶音必须找出合适的指型以便安排手指的运动。那么下面就列出一些可能的指型
小三
-12---8--------------------8---------------------------------------10---------10--------------------------------------------------9----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Dim
11---8---------------------8---------------------------------------10---------10--------------------------------------------------8----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
有点难度 四根弦了大三
12--9--------------------------------9---------------------------10--------------------10---------------------------------------9----------9------------------------------------------------11--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
小三12----8----------------------------------8--------------------------10----------------------10-------------------------------------9------------9-----------------------------------------------10----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
减三11---8------------------------------------8---------------------10------------------------10---------------------------------8------------8--------------------------------------------10---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
准备好5根弦了
大三
12----9-------------------------------------------12---------------10-------------------------------10--------------------------9---------------------9-----------------------------------11----------11-----------------------------------------------12--------------------------------------------------------------------
小三12---8--------------------------------------8------------------10----------------------------10---------------------------9--------------------9-----------------------------------10---------10-----------------------------------------------12---------------------------------------------------------------------------
减三
11---8-------------------------------------------8--------------10--------------------------------10------------------------8-----------------------8--------------------------------10-----------10----------------------------------------------12------------------------------------------------------------------------
这是我自己研究的一套练习。其实不算研究，只是罗列了左手单手琶音的几种可能的方式整理出来而已，见笑了为什么要练左手的单手琶音呢个人的练习结果就是1 锻炼左手手指独立性2 对小指的力量练习很有帮助3 相对于扫拨，更有助于熟悉指板上的音型4 其实如果熟练后，就会发现这样发出的声音更有颗粒感5 确实很酷
ok 不啰嗦首先说一下再做这套练习时并不只用左手右手用来护弦不是在桥处，而是反过来，在琴头处（一把抓就好了），呵呵姿势也很酷哦
开始吧首先来看一个最简单的
大三
4 1 2 1 2 1 4 1 2 1 2 1
12---9-----------------9----12--9-------------------9-----------10-------10----------------10---------10----------------------9---------------------------9----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
很简单吧。上面写的是左手手指。第一个音用小指击出来，然后是拉，后面都是独立的点弦，注意右手的护弦，速度要均匀
ok 那么究竟左手点弦琶音与扫拨有何不同呢我们来看下一个谱
--10---7------------------7----10----7-----------------7------------------7--------7-------------------7--------7------------------------7---------------------------7----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
这可能是大部分人练习扫拨的第一个练习，如果这个指型用左手来完成似乎就麻烦了。因为7品的音必须全用食指来完成。想做到速度均匀很难，而且食指容易疲劳
所以也就是说，想要左手单独完成点弦琶音必须找出合适的指型以便安排手指的运动。那么下面就列出一些可能的指型
小三
-12---8--------------------8---------------------------------------10---------10--------------------------------------------------9----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Dim
11---8---------------------8---------------------------------------10---------10--------------------------------------------------8----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
有点难度 四根弦了大三
12--9--------------------------------9---------------------------10--------------------10---------------------------------------9----------9------------------------------------------------11--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
小三12----8----------------------------------8--------------------------10----------------------10-------------------------------------9------------9-----------------------------------------------10----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
减三11---8------------------------------------8---------------------10------------------------10---------------------------------8------------8--------------------------------------------10---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
准备好5根弦了
大三
12----9-------------------------------------------12---------------10-------------------------------10--------------------------9---------------------9-----------------------------------11----------11-----------------------------------------------12--------------------------------------------------------------------
小三12---8--------------------------------------8------------------10----------------------------10---------------------------9--------------------9-----------------------------------10---------10-----------------------------------------------12---------------------------------------------------------------------------
减三
11---8-------------------------------------------8--------------10--------------------------------10------------------------8-----------------------8--------------------------------10-----------10----------------------------------------------12------------------------------------------------------------------------
电吉他经典教学:吉他常用基本和弦基础与理论分析
电吉他经典教学:吉他常用基本和弦基础与理论分析
希望大家多发点有用技术的文章.或是自己写的东西,老在论坛里说买什么琴卖什么琴,这样大家议论的气氛就自然下来了.要想弹好琴,先要正自己的位置,其实琴和本身效果器的问题不是一个很大的问题,当你催吉他有一定的了解和演奏力的时候,琴和效果器对你来说,音色就自然就理解了,要是不了解这个作用,再好的琴放在手上也是一样的,有一把好琴不代表你出色.好的吉他手.即使再怎么样放一把琴在他手上，他都有一定的应对能力.不要让琴去选择你们.空弦和弦C D E F G A etc...---0--------2---------0---------------1-------3------0-----------------------1--------3---------0---------------1-------3------2-----------------------0--------2---------1---------------2-------0------2-----------------------2--------0---------2---------------3-------0------2-----------------------3------------------2-----------------------2------0------------------------------------------0-----------------------3---------------------------
Dmin Emin Amin Fmin--1-------0--------0---------1---------3-------0--------1---------1---------2-------0--------2---------3-----------------2--------2---------3-----------------2--------0---------------------------0--------------------------
我相信多数人都认识这些和弦，不过空弦和音可远不止这些。我不能将它们一一列举，市面上也不乏各种和弦书籍和词典，我只是想尽谅解释其构成，而不是面面俱到地解释每一个和弦。和弦的构成并不困难。基本和弦是在一些基本音阶基础上构成的。所以， 如果要组成C大调和弦，只需使用C,E,G。这些一般都是固定的……我知道也许会有人有异议，不过在这里它们是固定的。现在来说说空弦和弦吧。它们是可变的，我会在基音下方标注*（即音是决定和弦名称的那个音）。当让这个也是有争议的，不过还不是现在。将手指顺着品位上下移动，和弦的名称也会随之改变。如果你按下Gmajor，然后移向第五品，它变成为了Amajor，或者回到第一品就成了Fmajor。因为你在是用最低音来定义和弦的名称。
G major G minor C major C minor-----3-----------3-----------3-------------3-----------------3-----------3-----------5-------------4-----------------4-----------3-----------5-------------5-----------------5-----------5-----------5-------------5-----------------5-----------5-----------3*------------3*----------------3*----------3*-------------------------------------
那么小调和弦也是同理而得到的，只有一种情况例外，那就是major I III Vminor I bIII V
Major scale = I, II, III, IV, V, VI, VIIMinor scale = I, II, bIII, IV, V, bVI, bVII
为了更清楚的解释它的构成，举例说明。用C，E，G弹一个Cmaj和弦，要将其转变成Cminor你只需降E，那么C，Eb，G就是你要的小调和弦了。一旦你明白了大、小调转换的要旨，就会发现这其实是很简单的。
好的，现在进入三和弦。三和弦就是三个音符的I,III和V大调三音和弦。在这里我将只提及大调和小调三和弦以免造成混淆。Dmaj D#maj Gmaj Dmin F#min Bmin---2--------3------7-----------1--------5---------10-----------------------3*-------4------8-----------3*-------7---------12-----------------------2--------3------7-----------2--------8---------11--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
第一个和弦Dmaj如果在空弦中弹奏，空弦D就是基本音。不过，在这些三和弦中基本音不再最上面。我们不弹奏空弦音（你可以，很多人都这样做，不过我个人认为这样有些过头，听起来有些陈腐，当然这只是我的个人意见）。三和弦的自由之处在于，你可以通过在基本音上加入一个其他音来改变和弦，我会在后面提到这一点。
---------------5-----------5*----------5-----------3*-------------------
----------------------------------------------还记得这个Cmajor和弦吗？弹奏时你要弹奏C(基本音)两次，有时候听起来会有些拖泥带水的感觉，尤其是当两个吉他同时演奏或者键盘演奏时。所以我们去掉下面的基本音，------------5-------5*------5-------------------这样，听起来简洁得多了，你不妨多弹几遍来感受。这时候它依然是Cmaj和弦。
Cmajor的调性
C Dmin or Emin Fmaj Gmaj Amin------------------1--------0-----------1--------3--------0------------------1-------3------3--------0-----------1--------3--------1------------------0-------2------2--------0-----------2--------4--------2------------------0-------3---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------好了，现在你看到上面的图谱。我建议你自主地运用和弦，你不只要学习它的构成，还要能过将其运用到自己的歌曲中去，我一直都是这样做。你还可以将和弦转化，比如，运用不同的低音，这会使它听起来更有趣。并且它听起来会非常与众不同。在Amajor中使用C#做低音效果会不同。A,C#,E构成Amajor,不过用C#来代替空弦音A赋予了它不同的风味，尤其是贝斯手在和弦下方加入A，听起来会很酷！
A/C# D/E etc...------------------------------------------2----------------5--------------------2----------------5--------------------2----------------5--------------------4----------------7------------------------------------------------------
三和弦在旋律化过程中通常会将最上方音（基本音，或其他音）换成该调中比其稍高的音符，而这些音符被称为紧张音，或高音。一般规则：紧张音用来替换三和弦中的第一个音，紧张音比所替换音高一个音级（通常在同一根弦上）。简单的说，
C----------------------2---------2---------3-----------------
现在这是一个Cmajor三个弦，不过用A来替代空弦G。现在它变成C,E,A,听起来很酷是吗？这种变化听起来不错，可能有一些听起来很怪异，不过我可能还是会很喜欢，这是个人倾向问题了。再来看一些，
F ---------3----------5-----------6--------------------------------------1-----------------6-----------6--------------------------------------2------2----------------------5--------------------------------------3------3----------7---------------------7--------------------------------------------------------------------8--------------------------------------------------------------------8--------------------------
挂留和弦：I,IV,V。梦剧院的John Petrucci经常用这种和弦。他们听起来很棒，当你搞不清大调或小调和弦时，使用挂留和弦通常会很理想。
Asus F#sus Fsus Csus--0--------2-------------1----------3-------------------------------------3--------2-------------1----------3-------------------------------------2--------4-------------3----------5-------------------------------------0--------4-------------1----------5-------------------------------------0----------------------3----------3------------------------------------------------------------1----------------------------------------------
我突然想到一些东西。我的一个老师（我喜欢叫他“阿道夫”，因为它实在是个专横者），曾告诉我去买一本鼓书。我在乱弹时脑中有种打鼓的节奏感，当然注意重音并非一定要和拍。Melissa Etheridge在这方面做的就很好，她写了很多有趣的旋律，虽然算不上了不起的和弦进行（都是Emin），却都有很强的节奏感。
不管怎样，我不是鼓手，所以还是言归正传回到和弦上来。我想你们一定对于力度和弦有所了解。如root & fifth--------------------------------------------------6-----etc...----------------------5--------------------------5--------------------------5------3--------------------------3-------------------------------
你还可以这样弹：George Lynch和Dokken过去常常将基本音或第五音降低。-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------9----------8--------5-----5------------7----------7--------3-----2------0--0-------0--0--------现在他不再使用这种弹法了……不知道为什么？：）还是不要这样弹了，毕竟有些过时了，在当时看来还是很棒的，但如果整首歌都用它会怎样？我也不知道，没试过。
下面这段时使用以上弹法，听起来不错（我对于一再提及自己感到抱歉）。----------------------------------------------------------------------------------9----------------------------9---------7\6--------------------------6/7------------0--0--0--0--0--0--0--0-----------------------------------------------我在自己的一些歌曲中用到它，有些人为它起名为“永不褪色的riff”,因为听起来是那么欢快。
好了，就要结尾了，我只说了一些和弦中的基本理论，您还不妨看看下面的东西。请尽管提出疑问，或更所言的不足之处。
Major = I III VChordC C E GG G B D D D F# AA A C# EE E G# BB B D# F#F# F# A# C#F F A CBb Bb D FEb Eb G BbAb Ab C EbDb Db F AbGb Gb Bb Db
Minor = I IIIb VChordCm C Eb GGm G Bb DDm D F AAm A C EEm E G BBm B D F#F#m F# A C#Fm F Ab CBbm Bb Db FEbm Eb Gb BbAbm Ab Cb EbDbm Db Fb AbGbm Gb Bbb Db (Bbb is the same as A)flat twice would bring it down a whole step
Dominant = I III V VIIbChordC7 C E G BbG7 G B D FD7 D F# A CA7 A C# E GE7 E G# B DB7 B D# F# AF#7 F# A# C# EF7 F A C EbBb7 Bb D F AbEb7 Eb G Bb DbAb7 Ab C Eb GbDb7 Db F Ab Cb (B)Gb7 Gb Bb Db Fb
************************************************************************Chord Name * Formula * Example *************************************************************************MAJOR 1 3 5 C E GSUSPENDED 1 4 5 C F GMAJOR ADD NINE 1 3 5 9 C E G DMINOR 1 b3 5 C Eb GAUGMENTED 1 3 #5 C E G#MAJOR SIX 1 3 5 6 C E G AMAJOR SIX ADD NINE 1 3 5 6 9 C E G A DMINOR SIX 1 b3 5 6 C Eb G AMINOR SIX ADD NINE 1 b3 5 6 9 C Eb G A DDOMINANT SEVEN 1 3 5 b7 C E G BbSEVEN SUSPENDED 1 4 5 b7 C F G BbMINOR SEVEN 1 b3 5 b7 C Eb G BbDIMINISHED SEVEN 1 b3 b5 bb7 C Eb Gb Bbb (A)MAJOR SEVEN 1 3 5 7 C E G BMINOR MAJOR SEVEN 1 b3 5 7 C Eb G BNINTH 1 3 5 b7 9 C E G Bb DMINOR NINE 1 b3 5 b7 9 C Eb G Bb DMAJOR NINE 1 3 5 7 9 C E G B DELEVENTH 1 (3) 5 b7 9 11 C (E) G Bb D F ()=OPTIONALMINOR ELEVENTH 1 b3 5 b7 9 11 C Eb G Bb D FTHIRTEENTH 1 3 5 b7 9(11) 13 C E G Bb D(F) A ()=OPTIONALMINOR THIRTEEN 1 b3 5 b7 9(11) 13 C Eb G Bb D(F) A ()=OPTIONAL
Scale Note: I II III IV V VI VIIChordConstructed: Maj Min Min Maj Maj Min DimC C D E F G A BG G A B C D E F#D D E F# G A B C#A A B C# D E F# G#E E F# G# A B C# D#B B C# D# E F# G# A#F# F# G# A# B C# D# E#F F G A Bb C D EBb Bb C D Eb F G AEb Eb F G Ab Bb C D Ab Ab Bb C Db Eb F GDb Db Eb F Gb Ab Bb C Gb Gb Ab Bb Cb Db Eb
希望大家多发点有用技术的文章.或是自己写的东西,老在论坛里说买什么琴卖什么琴,这样大家议论的气氛就自然下来了.要想弹好琴,先要正自己的位置,其实琴和本身效果器的问题不是一个很大的问题,当你催吉他有一定的了解和演奏力的时候,琴和效果器对你来说,音色就自然就理解了,要是不了解这个作用,再好的琴放在手上也是一样的,有一把好琴不代表你出色.好的吉他手.即使再怎么样放一把琴在他手上，他都有一定的应对能力.不要让琴去选择你们.空弦和弦C D E F G A etc...---0--------2---------0---------------1-------3------0-----------------------1--------3---------0---------------1-------3------2-----------------------0--------2---------1---------------2-------0------2-----------------------2--------0---------2---------------3-------0------2-----------------------3------------------2-----------------------2------0------------------------------------------0-----------------------3---------------------------
Dmin Emin Amin Fmin--1-------0--------0---------1---------3-------0--------1---------1---------2-------0--------2---------3-----------------2--------2---------3-----------------2--------0---------------------------0--------------------------
我相信多数人都认识这些和弦，不过空弦和音可远不止这些。我不能将它们一一列举，市面上也不乏各种和弦书籍和词典，我只是想尽谅解释其构成，而不是面面俱到地解释每一个和弦。和弦的构成并不困难。基本和弦是在一些基本音阶基础上构成的。所以， 如果要组成C大调和弦，只需使用C,E,G。这些一般都是固定的……我知道也许会有人有异议，不过在这里它们是固定的。现在来说说空弦和弦吧。它们是可变的，我会在基音下方标注*（即音是决定和弦名称的那个音）。当让这个也是有争议的，不过还不是现在。将手指顺着品位上下移动，和弦的名称也会随之改变。如果你按下Gmajor，然后移向第五品，它变成为了Amajor，或者回到第一品就成了Fmajor。因为你在是用最低音来定义和弦的名称。
G major G minor C major C minor-----3-----------3-----------3-------------3-----------------3-----------3-----------5-------------4-----------------4-----------3-----------5-------------5-----------------5-----------5-----------5-------------5-----------------5-----------5-----------3*------------3*----------------3*----------3*-------------------------------------
那么小调和弦也是同理而得到的，只有一种情况例外，那就是major I III Vminor I bIII V
Major scale = I, II, III, IV, V, VI, VIIMinor scale = I, II, bIII, IV, V, bVI, bVII
为了更清楚的解释它的构成，举例说明。用C，E，G弹一个Cmaj和弦，要将其转变成Cminor你只需降E，那么C，Eb，G就是你要的小调和弦了。一旦你明白了大、小调转换的要旨，就会发现这其实是很简单的。
好的，现在进入三和弦。三和弦就是三个音符的I,III和V大调三音和弦。在这里我将只提及大调和小调三和弦以免造成混淆。Dmaj D#maj Gmaj Dmin F#min Bmin---2--------3------7-----------1--------5---------10-----------------------3*-------4------8-----------3*-------7---------12-----------------------2--------3------7-----------2--------8---------11--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
第一个和弦Dmaj如果在空弦中弹奏，空弦D就是基本音。不过，在这些三和弦中基本音不再最上面。我们不弹奏空弦音（你可以，很多人都这样做，不过我个人认为这样有些过头，听起来有些陈腐，当然这只是我的个人意见）。三和弦的自由之处在于，你可以通过在基本音上加入一个其他音来改变和弦，我会在后面提到这一点。
---------------5-----------5*----------5-----------3*-------------------
----------------------------------------------还记得这个Cmajor和弦吗？弹奏时你要弹奏C(基本音)两次，有时候听起来会有些拖泥带水的感觉，尤其是当两个吉他同时演奏或者键盘演奏时。所以我们去掉下面的基本音，------------5-------5*------5-------------------这样，听起来简洁得多了，你不妨多弹几遍来感受。这时候它依然是Cmaj和弦。
Cmajor的调性
C Dmin or Emin Fmaj Gmaj Amin------------------1--------0-----------1--------3--------0------------------1-------3------3--------0-----------1--------3--------1------------------0-------2------2--------0-----------2--------4--------2------------------0-------3---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------好了，现在你看到上面的图谱。我建议你自主地运用和弦，你不只要学习它的构成，还要能过将其运用到自己的歌曲中去，我一直都是这样做。你还可以将和弦转化，比如，运用不同的低音，这会使它听起来更有趣。并且它听起来会非常与众不同。在Amajor中使用C#做低音效果会不同。A,C#,E构成Amajor,不过用C#来代替空弦音A赋予了它不同的风味，尤其是贝斯手在和弦下方加入A，听起来会很酷！
A/C# D/E etc...------------------------------------------2----------------5--------------------2----------------5--------------------2----------------5--------------------4----------------7------------------------------------------------------
三和弦在旋律化过程中通常会将最上方音（基本音，或其他音）换成该调中比其稍高的音符，而这些音符被称为紧张音，或高音。一般规则：紧张音用来替换三和弦中的第一个音，紧张音比所替换音高一个音级（通常在同一根弦上）。简单的说，
C----------------------2---------2---------3-----------------
现在这是一个Cmajor三个弦，不过用A来替代空弦G。现在它变成C,E,A,听起来很酷是吗？这种变化听起来不错，可能有一些听起来很怪异，不过我可能还是会很喜欢，这是个人倾向问题了。再来看一些，
F ---------3----------5-----------6--------------------------------------1-----------------6-----------6--------------------------------------2------2----------------------5--------------------------------------3------3----------7---------------------7--------------------------------------------------------------------8--------------------------------------------------------------------8--------------------------
挂留和弦：I,IV,V。梦剧院的John Petrucci经常用这种和弦。他们听起来很棒，当你搞不清大调或小调和弦时，使用挂留和弦通常会很理想。
Asus F#sus Fsus Csus--0--------2-------------1----------3-------------------------------------3--------2-------------1----------3-------------------------------------2--------4-------------3----------5-------------------------------------0--------4-------------1----------5-------------------------------------0----------------------3----------3------------------------------------------------------------1----------------------------------------------
我突然想到一些东西。我的一个老师（我喜欢叫他“阿道夫”，因为它实在是个专横者），曾告诉我去买一本鼓书。我在乱弹时脑中有种打鼓的节奏感，当然注意重音并非一定要和拍。Melissa Etheridge在这方面做的就很好，她写了很多有趣的旋律，虽然算不上了不起的和弦进行（都是Emin），却都有很强的节奏感。
不管怎样，我不是鼓手，所以还是言归正传回到和弦上来。我想你们一定对于力度和弦有所了解。如root & fifth--------------------------------------------------6-----etc...----------------------5--------------------------5--------------------------5------3--------------------------3-------------------------------
你还可以这样弹：George Lynch和Dokken过去常常将基本音或第五音降低。-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------9----------8--------5-----5------------7----------7--------3-----2------0--0-------0--0--------现在他不再使用这种弹法了……不知道为什么？：）还是不要这样弹了，毕竟有些过时了，在当时看来还是很棒的，但如果整首歌都用它会怎样？我也不知道，没试过。
下面这段时使用以上弹法，听起来不错（我对于一再提及自己感到抱歉）。----------------------------------------------------------------------------------9----------------------------9---------7\6--------------------------6/7------------0--0--0--0--0--0--0--0-----------------------------------------------我在自己的一些歌曲中用到它，有些人为它起名为“永不褪色的riff”,因为听起来是那么欢快。
好了，就要结尾了，我只说了一些和弦中的基本理论，您还不妨看看下面的东西。请尽管提出疑问，或更所言的不足之处。
Major = I III VChordC C E GG G B D D D F# AA A C# EE E G# BB B D# F#F# F# A# C#F F A CBb Bb D FEb Eb G BbAb Ab C EbDb Db F AbGb Gb Bb Db
Minor = I IIIb VChordCm C Eb GGm G Bb DDm D F AAm A C EEm E G BBm B D F#F#m F# A C#Fm F Ab CBbm Bb Db FEbm Eb Gb BbAbm Ab Cb EbDbm Db Fb AbGbm Gb Bbb Db (Bbb is the same as A)flat twice would bring it down a whole step
Dominant = I III V VIIbChordC7 C E G BbG7 G B D FD7 D F# A CA7 A C# E GE7 E G# B DB7 B D# F# AF#7 F# A# C# EF7 F A C EbBb7 Bb D F AbEb7 Eb G Bb DbAb7 Ab C Eb GbDb7 Db F Ab Cb (B)Gb7 Gb Bb Db Fb
************************************************************************Chord Name * Formula * Example *************************************************************************MAJOR 1 3 5 C E GSUSPENDED 1 4 5 C F GMAJOR ADD NINE 1 3 5 9 C E G DMINOR 1 b3 5 C Eb GAUGMENTED 1 3 #5 C E G#MAJOR SIX 1 3 5 6 C E G AMAJOR SIX ADD NINE 1 3 5 6 9 C E G A DMINOR SIX 1 b3 5 6 C Eb G AMINOR SIX ADD NINE 1 b3 5 6 9 C Eb G A DDOMINANT SEVEN 1 3 5 b7 C E G BbSEVEN SUSPENDED 1 4 5 b7 C F G BbMINOR SEVEN 1 b3 5 b7 C Eb G BbDIMINISHED SEVEN 1 b3 b5 bb7 C Eb Gb Bbb (A)MAJOR SEVEN 1 3 5 7 C E G BMINOR MAJOR SEVEN 1 b3 5 7 C Eb G BNINTH 1 3 5 b7 9 C E G Bb DMINOR NINE 1 b3 5 b7 9 C Eb G Bb DMAJOR NINE 1 3 5 7 9 C E G B DELEVENTH 1 (3) 5 b7 9 11 C (E) G Bb D F ()=OPTIONALMINOR ELEVENTH 1 b3 5 b7 9 11 C Eb G Bb D FTHIRTEENTH 1 3 5 b7 9(11) 13 C E G Bb D(F) A ()=OPTIONALMINOR THIRTEEN 1 b3 5 b7 9(11) 13 C Eb G Bb D(F) A ()=OPTIONAL
Scale Note: I II III IV V VI VIIChordConstructed: Maj Min Min Maj Maj Min DimC C D E F G A BG G A B C D E F#D D E F# G A B C#A A B C# D E F# G#E E F# G# A B C# D#B B C# D# E F# G# A#F# F# G# A# B C# D# E#F F G A Bb C D EBb Bb C D Eb F G AEb Eb F G Ab Bb C D Ab Ab Bb C Db Eb F GDb Db Eb F Gb Ab Bb C Gb Gb Ab Bb Cb Db Eb
关于电吉他的一个应该特别注意的技巧—护弦
关于电吉他的一个应该特别注意的技巧—护弦
在我的感觉里，一个好的吉他手应该对护弦和揉弦，以及所有的技巧都有比较长时间的研究，护弦会直接影响到一个吉他手弹琴脏不脏，其实按道理说，弹琴脏的人一般都是学琴时间不长的人，而有长时间琴龄的人，应该会很好的掌握护弦了，下面谈谈护弦的好多种方法，这些方法有的是必须做到的，有的则是需要自己的研究，根据自己的弹琴习惯和手的条件来找出自己的护弦方法。
1.弹单弦的护弦。弹单弦的时候，比如我弹1弦，我的食指按第5品，中指按6品，无名指按7品，小指按8品的这种半音阶，这个时候我的食指按着1弦和2弦就解决了。再来看看其他4跟弦，其他4跟弦我会用右手拇指的内侧和手掌的外侧（就是弹金属和弦闷音的地方）来消音，这样护弦的话，就很干净了，其实弹别的弦的时候也一样，弹2弦的时候我的食指按着2弦，指尖应该顶住3弦（不按响它）然后食指的指肚轻触在1弦上（不按响它），这样的话1.2.3没有问题了，然后4.5.6弦的护弦方法和前面说的一样。弹3.4.5弦的时候都是一个道理，我就不说了，我说说6弦，弹的时候食指按着6弦，然后用食指的整个手指轻触5.4.3.2.1弦，然后用右手的手掌外侧（就是弹金属和弦闷音的地方）来消音，这样的话，六跟弦的消音就都没问题了。其实方法可以灵活的运用，比如弹SOLO的时候也是一样的道理。
2.揉弦时的护弦。揉弦时的护弦其实很简单，最重要的就是揉的那跟弦相临的两跟弦的消音，方法和前面说过的是一样的。
3.点弦时的护弦。我点弦的习惯是用拇指在琴颈的上方支撑，然后食指点到指板上之后向上钩，然后这样的话消音就会非常的容易，就是用食指（随意一跟手指）来点1弦，拇指在琴颈的上方支撑，其他的2.3.4.5.6弦就用右手的内侧来护弦就可以了，其实向下钩弦也是一样的道理。
4.扫拨时的护弦。其实弹琴有年头的朋友都应该会把扫拨时的消音做的很好的，主要就是几个方面，比如从6弦扫到1弦，弹响6弦以后和弹响5弦的同时要把按6弦的手抬起来，但是手指抬起来之后不能离开琴弦，要搭在6弦上，但是不按响，然后，每次弹过的弦都要用右手来消音（和上面提到的一样）同样，其他的弦都是依次类推。
在我的感觉里，一个好的吉他手应该对护弦和揉弦，以及所有的技巧都有比较长时间的研究，护弦会直接影响到一个吉他手弹琴脏不脏，其实按道理说，弹琴脏的人一般都是学琴时间不长的人，而有长时间琴龄的人，应该会很好的掌握护弦了，下面谈谈护弦的好多种方法，这些方法有的是必须做到的，有的则是需要自己的研究，根据自己的弹琴习惯和手的条件来找出自己的护弦方法。
1.弹单弦的护弦。弹单弦的时候，比如我弹1弦，我的食指按第5品，中指按6品，无名指按7品，小指按8品的这种半音阶，这个时候我的食指按着1弦和2弦就解决了。再来看看其他4跟弦，其他4跟弦我会用右手拇指的内侧和手掌的外侧（就是弹金属和弦闷音的地方）来消音，这样护弦的话，就很干净了，其实弹别的弦的时候也一样，弹2弦的时候我的食指按着2弦，指尖应该顶住3弦（不按响它）然后食指的指肚轻触在1弦上（不按响它），这样的话1.2.3没有问题了，然后4.5.6弦的护弦方法和前面说的一样。弹3.4.5弦的时候都是一个道理，我就不说了，我说说6弦，弹的时候食指按着6弦，然后用食指的整个手指轻触5.4.3.2.1弦，然后用右手的手掌外侧（就是弹金属和弦闷音的地方）来消音，这样的话，六跟弦的消音就都没问题了。其实方法可以灵活的运用，比如弹SOLO的时候也是一样的道理。
2.揉弦时的护弦。揉弦时的护弦其实很简单，最重要的就是揉的那跟弦相临的两跟弦的消音，方法和前面说过的是一样的。
3.点弦时的护弦。我点弦的习惯是用拇指在琴颈的上方支撑，然后食指点到指板上之后向上钩，然后这样的话消音就会非常的容易，就是用食指（随意一跟手指）来点1弦，拇指在琴颈的上方支撑，其他的2.3.4.5.6弦就用右手的内侧来护弦就可以了，其实向下钩弦也是一样的道理。
4.扫拨时的护弦。其实弹琴有年头的朋友都应该会把扫拨时的消音做的很好的，主要就是几个方面，比如从6弦扫到1弦，弹响6弦以后和弹响5弦的同时要把按6弦的手抬起来，但是手指抬起来之后不能离开琴弦，要搭在6弦上，但是不按响，然后，每次弹过的弦都要用右手来消音（和上面提到的一样）同样，其他的弦都是依次类推。
电吉他教学经典：拨片弹奏中的<走> 和 <跑>
电吉他教学经典：拨片弹奏中的<走> 和 <跑>
想一下你怎样走路和跑步当你走路的时候，你起码有一只脚或两脚同时着地当你跑的时候，你的情况只有一只脚着地或两脚同时离地我们要说的是：跑不是快步走，他们是不同的阶段
例如：如果你走得越来越快，你将会到达极限，想更快点的话，你必须停止走路并开始跑这和快速弹奏吉它里的拨片运动相类似
慢拨和快拨是不同的过程如果你只是简单地用一般的拨弦方法并不断加速，你会很快遇到瓶颈，和你走路的原理一样如果你要更快地弹奏，你必须调整：停止走，开始跑很多吉它手失败的原因是他们没能越过这个障碍。。。必须明白： 你不可能一成不变地在原来的动作上加快再加快，你必须调整你的拨弦方法（高速和低速的拨弦方法是不同的）
我们大多数人都知道要想弹得飞快，必须先得放慢，一点点地提速，但是为什么速度到了一定之后总上不去呢？？ （我之前在120－十六分音符左右痛苦地徘徊），我之前一直坚持的想法是慢速弹奏，弹稳了后一点点加速，总有一天会弹得飞快的，但忽略了一点：180和120下弹十六分音符，拨片的方法是不同的，我自己的话在高速下拨片和弦的角度会更大，低速时角度基本很小，甚至平行，而且感觉右手震腕的幅度也不同，高速时幅度更小，真的和震动差不多。
希望上文对大伙有帮助，现在正在看GUITAR SPEED TRAINER里的系统训练速度的方法，等有成效了再和大伙分享，希望共同进步。
想一下你怎样走路和跑步当你走路的时候，你起码有一只脚或两脚同时着地当你跑的时候，你的情况只有一只脚着地或两脚同时离地我们要说的是：跑不是快步走，他们是不同的阶段
例如：如果你走得越来越快，你将会到达极限，想更快点的话，你必须停止走路并开始跑这和快速弹奏吉它里的拨片运动相类似
慢拨和快拨是不同的过程如果你只是简单地用一般的拨弦方法并不断加速，你会很快遇到瓶颈，和你走路的原理一样如果你要更快地弹奏，你必须调整：停止走，开始跑很多吉它手失败的原因是他们没能越过这个障碍。。。必须明白： 你不可能一成不变地在原来的动作上加快再加快，你必须调整你的拨弦方法（高速和低速的拨弦方法是不同的）
我们大多数人都知道要想弹得飞快，必须先得放慢，一点点地提速，但是为什么速度到了一定之后总上不去呢？？ （我之前在120－十六分音符左右痛苦地徘徊），我之前一直坚持的想法是慢速弹奏，弹稳了后一点点加速，总有一天会弹得飞快的，但忽略了一点：180和120下弹十六分音符，拨片的方法是不同的，我自己的话在高速下拨片和弦的角度会更大，低速时角度基本很小，甚至平行，而且感觉右手震腕的幅度也不同，高速时幅度更小，真的和震动差不多。
希望上文对大伙有帮助，现在正在看GUITAR SPEED TRAINER里的系统训练速度的方法，等有成效了再和大伙分享，希望共同进步。
电吉他论坛经典：关于乐感的演奏心得
电吉他论坛经典：关于乐感的演奏心得
关于“乐感”的看法和提高的一些建议!(刚玩音乐的必看！)
因前段时间本人在广州轻工业大学看过该校一年一度的BAND SHOW（校园乐队表演）后觉得有点不爽！所以写下这篇文章来给大家作一下参考（特别是刚组乐队的朋友们）
我想各位对这话题都有着个自的见解吧，就我本人认为，乐感这东西是玩音乐的人最重要的！也是最先要具备的条件！若忽视了这个条件的话那就会......就拿在广州轻工业大学（以下以轻工来表示）看的乐队SHOW来打个比方：那晚一共有8支校园乐队，分别来自其校和邻校。校园有电声乐队表演，这是一件让人多么兴奋的事啊~可惜就因为以上所说的“乐感”这东西令到他们大失水准，主唱走调、节奏跟不准、吉他手弹到不知自己弹到哪里、BASS手一个G音把忘记的和弦从中间拖到结束、鼓手的插花（也称过渡）乱插或整首歌都是那个节奏、一些鼓的细节跟本听不到~ 当时的现场气氛是极其冷场啊（惨不忍睹），而这一切问题，都是因为队员乐感差的问题。
那到底“乐感”是指些什么呢？顾名思义它主要是指人对音乐的感觉，例如对歌曲的节奏感，为什么有些人在台上唱歌时老是会唱快或跟不上节拍而有些人不会呢？再例如有些人已经把吉他音阶练到滚瓜烂熟了，但在玩即兴时老就那几个旋律，而吉他大师为什么就不会呢？那么由此可证明乐感是有深度的。它不是普通人一朝一夕就能拥有的（有特异攻能的人除外），乐感是要一步一步、由浅至深地积累得来的。可能一些从小就有音乐天份的人对乐感的提高会快很多，但也不是说一般人想要提高就一定要很长的时间。在此，可以通过以下本人的一些经验和建议来提高自身的乐感：
1、 多听音乐（这个就不用多说了吧）；
2、卡拉OK时试着别看字幕来唱，要保证唱到不会对不上拍子，要能够理解整首歌，能够凭着自己的感觉去推测从哪开始下一句、唱什么、该用多快的速度来唱。
3、玩劲乐团！（本人很喜欢玩！有个单机版的，天天可以玩^_^）这个也可以用来练节奏感的，当你能玩它玩到高手级时，那已经能够证明你有很不错的节奏感了,它还可以锻炼你的手指速度哦。
4、平时练琴时，多玩一些即兴旋律，扒歌时也可以试一下改其内容，做出有自己风格的SOLO(本人不是很赞成扒带要扒得一模一样，因为这样，你弹得再怎么好，那也是别人想出来的）多尝试创新一些新鲜的音句，将其做为自己的音阶练习！
5、多看大师的作品，看看他们是怎么进行即兴SOLO的。例如歇斯，他是我国一名很了不起的吉他手！据说他能够连续弹上两个小时的即兴SOLO！！！多看这些是可以提升自己的音乐修养的！
6、有组乐队的朋友们，在乐队练习时可以试一下整支乐队即兴SOLO！这样可以大大地提高乐队的配合度和成员的乐感！（这是一项很有趣的练习哦！因为每次我们乐队在玩即兴时，我们两个主音都在抢着弹！！！爽！）
有说错的请多多包含 若有更好的建议的话请提出!!!还有就是多些跟乐队成员陪养感情，默契是由感情产生出来的，成员之间的默契是乐队整体表现和整体效果的最基本条件。就算每人有大师级的技术，但没默契，那只不过是支垃圾乐队罢了。
以上纯粹个人观点~若有雷同 纯属巧合
关于“乐感”的看法和提高的一些建议!(刚玩音乐的必看！)
因前段时间本人在广州轻工业大学看过该校一年一度的BAND SHOW（校园乐队表演）后觉得有点不爽！所以写下这篇文章来给大家作一下参考（特别是刚组乐队的朋友们）
我想各位对这话题都有着个自的见解吧，就我本人认为，乐感这东西是玩音乐的人最重要的！也是最先要具备的条件！若忽视了这个条件的话那就会......就拿在广州轻工业大学（以下以轻工来表示）看的乐队SHOW来打个比方：那晚一共有8支校园乐队，分别来自其校和邻校。校园有电声乐队表演，这是一件让人多么兴奋的事啊~可惜就因为以上所说的“乐感”这东西令到他们大失水准，主唱走调、节奏跟不准、吉他手弹到不知自己弹到哪里、BASS手一个G音把忘记的和弦从中间拖到结束、鼓手的插花（也称过渡）乱插或整首歌都是那个节奏、一些鼓的细节跟本听不到~ 当时的现场气氛是极其冷场啊（惨不忍睹），而这一切问题，都是因为队员乐感差的问题。
那到底“乐感”是指些什么呢？顾名思义它主要是指人对音乐的感觉，例如对歌曲的节奏感，为什么有些人在台上唱歌时老是会唱快或跟不上节拍而有些人不会呢？再例如有些人已经把吉他音阶练到滚瓜烂熟了，但在玩即兴时老就那几个旋律，而吉他大师为什么就不会呢？那么由此可证明乐感是有深度的。它不是普通人一朝一夕就能拥有的（有特异攻能的人除外），乐感是要一步一步、由浅至深地积累得来的。可能一些从小就有音乐天份的人对乐感的提高会快很多，但也不是说一般人想要提高就一定要很长的时间。在此，可以通过以下本人的一些经验和建议来提高自身的乐感：
1、 多听音乐（这个就不用多说了吧）；
2、卡拉OK时试着别看字幕来唱，要保证唱到不会对不上拍子，要能够理解整首歌，能够凭着自己的感觉去推测从哪开始下一句、唱什么、该用多快的速度来唱。
3、玩劲乐团！（本人很喜欢玩！有个单机版的，天天可以玩^_^）这个也可以用来练节奏感的，当你能玩它玩到高手级时，那已经能够证明你有很不错的节奏感了,它还可以锻炼你的手指速度哦。
4、平时练琴时，多玩一些即兴旋律，扒歌时也可以试一下改其内容，做出有自己风格的SOLO(本人不是很赞成扒带要扒得一模一样，因为这样，你弹得再怎么好，那也是别人想出来的）多尝试创新一些新鲜的音句，将其做为自己的音阶练习！
5、多看大师的作品，看看他们是怎么进行即兴SOLO的。例如歇斯，他是我国一名很了不起的吉他手！据说他能够连续弹上两个小时的即兴SOLO！！！多看这些是可以提升自己的音乐修养的！
6、有组乐队的朋友们，在乐队练习时可以试一下整支乐队即兴SOLO！这样可以大大地提高乐队的配合度和成员的乐感！（这是一项很有趣的练习哦！因为每次我们乐队在玩即兴时，我们两个主音都在抢着弹！！！爽！）
有说错的请多多包含 若有更好的建议的话请提出!!!还有就是多些跟乐队成员陪养感情，默契是由感情产生出来的，成员之间的默契是乐队整体表现和整体效果的最基本条件。就算每人有大师级的技术，但没默契，那只不过是支垃圾乐队罢了。
以上纯粹个人观点~若有雷同 纯属巧合
电吉他经典教学:吉他配和弦的10大错误观点
电吉他经典教学:吉他配和弦的10大错误观点
吉他配和弦的10大错误观点
1、从头到尾都用主和弦此错误出现在不学无术，还妄想勾引小女生，而那小女生竟然智商低下到感觉他很帅的情况下。
2、以重拍音为根音配置和弦此错误的出现证明了此人乃是出自贫困山区，见识低下的初级弹唱分子，但自悟能力较强。
3、选择和弦时候以听着好听为标准当然悦耳是好的，但过分的悦耳是很单调的，要考虑和声的进行。
4、每个小节只配一个和弦此错误是束缚他和声思维晋级的最大障碍，因为这样的话就不可能总有很良好的和声进行。
5、和弦音一定包括旋律音的某些音为了和弦连接顺畅，有时大可牺牲这个协和性。
6、一个长音只配一个和弦大错而特错了，为了和弦连接顺畅，有时加个过度和弦是好的。
7、只用调内和弦当然你可以只这样用，没人管你。
8、和弦和变化太复杂该简单的就叫他简单得了，有规律的好，太花里虎骚就有点那个那个装了。
9、想着法的把和弦配复杂，却忘记了织体表现优秀的节奏，充分的和弦外音和过度音比复杂得过分的和弦好
10、不考虑风格和意境这是眼界见识和追求艺术性问题了！
吉他配和弦的10大错误观点
1、从头到尾都用主和弦此错误出现在不学无术，还妄想勾引小女生，而那小女生竟然智商低下到感觉他很帅的情况下。
2、以重拍音为根音配置和弦此错误的出现证明了此人乃是出自贫困山区，见识低下的初级弹唱分子，但自悟能力较强。
3、选择和弦时候以听着好听为标准当然悦耳是好的，但过分的悦耳是很单调的，要考虑和声的进行。
4、每个小节只配一个和弦此错误是束缚他和声思维晋级的最大障碍，因为这样的话就不可能总有很良好的和声进行。
5、和弦音一定包括旋律音的某些音为了和弦连接顺畅，有时大可牺牲这个协和性。
6、一个长音只配一个和弦大错而特错了，为了和弦连接顺畅，有时加个过度和弦是好的。
7、只用调内和弦当然你可以只这样用，没人管你。
8、和弦和变化太复杂该简单的就叫他简单得了，有规律的好，太花里虎骚就有点那个那个装了。
9、想着法的把和弦配复杂，却忘记了织体表现优秀的节奏，充分的和弦外音和过度音比复杂得过分的和弦好
10、不考虑风格和意境这是眼界见识和追求艺术性问题了！
电吉他经典教学:关于小指的一些练习
电吉他经典教学:关于小指的一些练习
对提高无名指和小指的单独协调能力很有帮助，初学者刚开始练习会觉得很困难，不过不要灰心，打开节拍器，放慢速度练习。用不了多久你就能感觉到无名指和小指变得更加灵活更加独立了！~
这条练习很有用，但一定要按照我的方法进行练习
正确的指法如下（以6弦和5弦为例）第一部分：首先食指弹六弦七品（弹完后食指依然保留在六弦七品不动），然后是中指弹五弦八品（这时食指应依然在六弦七品上保持不动，），接下来食指离开六弦七品去弹五弦七品。弹完后食指保留在五弦七品不动，然后中指弹六弦八品，然后重复一遍。第二部分：然后食指保留在五弦七品，中指保留在六弦八品（之后的练习中食指和中指不能离开所在品），无名指弹六弦九品，弹完后保持不动，小拇指弹五弦十品，然后无名指离开六弦九品去弹五弦九品，弹完后保持不动，小拇指弹六弦十品，弹完后重复第二部分。
需要注意的是在做第二部分练习时一定要保证食指保留在五弦七品，中指保留在六弦八品始终不动
对提高无名指和小指的单独协调能力很有帮助，初学者刚开始练习会觉得很困难，不过不要灰心，打开节拍器，放慢速度练习。用不了多久你就能感觉到无名指和小指变得更加灵活更加独立了！~
这条练习很有用，但一定要按照我的方法进行练习
正确的指法如下（以6弦和5弦为例）第一部分：首先食指弹六弦七品（弹完后食指依然保留在六弦七品不动），然后是中指弹五弦八品（这时食指应依然在六弦七品上保持不动，），接下来食指离开六弦七品去弹五弦七品。弹完后食指保留在五弦七品不动，然后中指弹六弦八品，然后重复一遍。第二部分：然后食指保留在五弦七品，中指保留在六弦八品（之后的练习中食指和中指不能离开所在品），无名指弹六弦九品，弹完后保持不动，小拇指弹五弦十品，然后无名指离开六弦九品去弹五弦九品，弹完后保持不动，小拇指弹六弦十品，弹完后重复第二部分。
需要注意的是在做第二部分练习时一定要保证食指保留在五弦七品，中指保留在六弦八品始终不动
电吉他每日左右手练习——基本功是一天的开始
电吉他每日左右手练习——基本功是一天的开始基本功大致分为以下几种，平时练习我喜欢把所有的内容细划成许多块，然后根据自身情况制定的短期目标有针对性的练习。第一部分：1、左手机能 （此部分训练左手各手指间的独立性和柔韧性，另特别加强中指与无名指的机能）2、右手机能 （一根弦上的轮拨、二根弦上的、跨一根弦的、最后是轮拨琶音）3、左右手综合训练 （此部分可将音阶、调式的练习引入进来，反正我喜欢这么干。同样的练习三连音、四连音、六连音。）第二部分：此部分我把他认为是独立于第一部分的技巧练习1、左手机能 （练习钩击弦。一根弦、二根弦的，包括三连音、四连音、五连音等）2、右手机能 （用SWEEP PICKING 的方法练习琶音。从三根弦到六根弦的都要练到）3、左右手综合训练 （点弦是这里练习的主体，一根弦、二根弦的基础点弦到五声音阶点弦。如果你愿意可以把琶音与点弦结合起来练。）第三部分：合弦练习总之把你能见到的合弦全部拿来分析然后变成自己的东西，这个太多了我懒得打字了。
电吉他技巧学习——Yngwie Malmsteen教你弹琶音
有人经常问我是如何提高我的演奏技巧的，在这个问题上没有什么秘密。在我刚开始学琴的好几年中，我除了练吉他之外，几乎不做任何事情。我从早上一醒来就会抓起吉他，一直练习到晚上睡着了，当我再次醒来时会发现手里还攥着吉他。在我初学吉他的时候，我弹过很多摇滚的东西 - 大多是五声音阶的。我把Ritchie Blackmore所有的solo都逐个音符的学了下来。我喜欢摇滚乐那很重的声音，但渐渐的我发现摇滚乐的吉他音调很陈腐，脱离不了老一套的东西。我并不是说那时的摇滚乐不好，我也非常喜欢AC/DC这样的乐队，但我想去超越我所听到的。后来我接触到了古典音乐，起初我对这种音乐一窍不通。然而幸运的是，我天生对音高有着很好的感觉，我通过听古典音乐唱片，然后试着用吉他来弹奏出来，同时尽力去思考作者的感情和思想。那些日子确实对我的即兴演奏有很大的帮助，现在当我想要即兴弹奏一段solo时，它就会很自然地自己流淌出来。我的头脑就好象是一个由音阶和琶音焊接出的精密的电路板，碰到一个和弦进行，就会制造出相应的solo段落。我根本不会弹错音阶或音符，即使想弹错都不可能。
当我开始学习Paganini的音乐时，我彻底地丢掉了传统摇滚吉他的演奏方式。我发现这才是我作为一个吉他的发展方向，因此练琴也有了更大的动力并且更为专注。学习那些复杂的古典曲子如Paganini的第五随想曲成为了我对自己的一种挑战，我拼命地练习直到把它们能够完美的弹下来，不论要花多长的时间。为了掌握古典和声，我觉得首要一点就是要精通琶音。琶音是将一个和弦的和弦音连续地弹奏出来，而不是象扫和弦那样让它们同时发音。要想弹奏好琶音，除了需要掌握手上那很难的技巧之外，还要学习和弦结构的理论知识。当你在一个和弦进行中能够将琶音运用自如时，你的即兴演奏的能力会有很大的提高。我认为学习一个调中的琶音应该从自然音的琶音开始，也就是用音阶的自然音建立起的三和弦琶音，在指板上把它们来回的弹奏。例如用G大调音阶的自然音给每一级建立起三和弦，就是：G, Am, Bm, C, D, Em and F#dim。由于弹奏琶音时会经常遇到"过弦"（这是很多吉他手觉得很头疼的），因此我建议先在两根弦上练习自然音琶音，比如练习1中我写出了在B和高音E弦上的G大调自然琶音，当弹奏的时候，一定要用交替拨弦（下-上-下-上）。最重要的是，在开始时不要试图弹的很快（虽然我知道慢速弹奏琶音听上去很怪），把每个音弹的很清晰是掌握琶音的关键。如果你在慢速中无法将琶音弹奏清晰的话，那么也不可能在快速中弹好。
电吉他教学连载系列：摇滚电吉他常见问题解析(1)
电吉他教学连载系列：摇滚电吉他常见问题解析(1)
———— 引 言 众所周知，在吉他的世界中，摇滚电吉他的演奏是最有魅力的，摇滚电吉他演奏的技巧、形式的多元化，令人叹为观止！同时，就是因为它的这些迷人之处，让众多的爱好者跃跃欲试，都曾试想着自己的手指可以在指板上疾速的燃烧、跳跃……可就在这时，多不胜数的问题也随之而来，许多苦与无师指点的爱好者在被种种问题困扰的心烦意乱后，也不得不忍痛割爱，放弃了摇滚电吉他的学习和演奏。那么，究竟是什么样的问题这样麻烦？什么样的困扰令人如此惆怅呢？ 首先，我们在拿起吉他前要搞清楚，自己不是为了弹琴而弹琴，而是因为对它的热爱去进行深一步的学习和研究。许多人就像前面讲的一样，“为了弹琴而弹琴”，终日埋头苦练某些技巧或是为了使自己的弹奏速度“无限提升”而废寝忘食。可是这个时候，你似乎忘记了一件事，那就是—— 探索！所谓练习，就是应一边提高自己的技术；一边研究你所弹奏的东西，只有这样，你才会感到不仅仅是学会了，而且还理解了它。所谓演奏，却是在驾驭音乐的同时表现你的思想和情感。许多爱好者本末倒置，问题当然会不停的缠绕着你。下面，本人就自身在学习、演奏中取得的经验和曾遇到的问题，对摇滚电吉他的学习和演奏作一些基本的分析和讲述：一、手指机能的练习何谓手指机能的练习？其实就是练习前的热身。许多人在要练习时，往往都是翻开谱子，随即开始埋头苦弹。片刻之后，才会去想，为什么这个技巧我运用的时好时坏；为什么这个速度的练习我就弹不下来？这通常是初学者常犯的错误之一！试想一下，一个没有经过严格训练的军人，突然要执行一项艰巨而危险的任务，他会不紧张吗？手指也是一样！只有当你的热身运动使你的手指活动开之后，才能在练习时，更好的发挥它的功效。比如：在练习一段速度为180的曲子之前，先打开节拍器，用60—80的速度进行一会三连音、四连音的练习，通过这个热身，手指基本已活动开来，可以适应一些比较高难度的练习了。这时，再去弹奏你要练的曲子是否感到会比较顺畅呢？
二、初学者最容易忽略的问题——节拍意识许多朋友一定都遇到过这样的问题，当他模仿一些曲子时，无论是音色还是时值都可以惟妙惟肖，但当他自己想进行一些简单的创作或是即兴演奏时，却发现要么速度极快；要么总是找不到节拍的感觉。所有这些关于拍子的问题都只有一种解释：你以前忽略了它甚至没有意识到它的重要性。如果在练习时，你都做不到使你的节奏稳定，那么在演奏时的效果一定极差，在练习时，试着打开你的节拍器，一步一步地练习，速度不是主要的，重要的是你的感觉，你在弹奏时对于节奏的把握。许多著名的演奏家，他们手指间流露出来的音符之所以令人百听不厌，是因为他们对于演奏时各种技巧乃至情感的把握是很有独到之处的（当然，也包括节拍的把握）。我想，没有什么是可以束缚你的演奏的，除了消极的思想和你认为难以控制却又没有认真去练的节拍。三、初学电吉他的常见问题——手型上的差异在我见过的朋友和教过的学生中，70%的人初学电吉他时会出现这个问题。因为，大部分人是通过一段时间的民谣吉他演奏转学电吉他的，这时就出现了手型上存在的问题。一般来讲，吉他的演奏分两种手型：摇滚手型和古典手型，在我们演奏民谣吉他时，其实仍在使用古典手型，比如，压和弦要求手指自然、拱起且每个手指的间距尽量保持相同等等；而摇滚手型则不然，它对于每个和弦的压法甚都做了简化（低把位、高把位），甚至在弹奏时可以只压两根弦，如高把位D和弦，食指按5品4弦、无名指按7品3弦就可以了；在民谣吉他的弹奏中大三、小三和弦不可混淆使用，而在摇滚电吉他弹奏中，有时D、Dm都可按上面说的弹。另外，摇滚电吉他在弹奏Solo时，手指不是分的很开，而是像趴着一样。有时，如需弹奏一段难度较大的曲子，你感到所用的手型不顺畅，那么可以试着进行两种手型的轮换使用。总而言之，不要把你在民谣吉他中使用的手型一成不变的用到摇滚电吉他的演奏中，毕竟两者在弹奏的风格上和构造上都是不同的，掌握多种手型，在不同的情况下灵活运用才是最主要的！
———— 引 言 众所周知，在吉他的世界中，摇滚电吉他的演奏是最有魅力的，摇滚电吉他演奏的技巧、形式的多元化，令人叹为观止！同时，就是因为它的这些迷人之处，让众多的爱好者跃跃欲试，都曾试想着自己的手指可以在指板上疾速的燃烧、跳跃……可就在这时，多不胜数的问题也随之而来，许多苦与无师指点的爱好者在被种种问题困扰的心烦意乱后，也不得不忍痛割爱，放弃了摇滚电吉他的学习和演奏。那么，究竟是什么样的问题这样麻烦？什么样的困扰令人如此惆怅呢？ 首先，我们在拿起吉他前要搞清楚，自己不是为了弹琴而弹琴，而是因为对它的热爱去进行深一步的学习和研究。许多人就像前面讲的一样，“为了弹琴而弹琴”，终日埋头苦练某些技巧或是为了使自己的弹奏速度“无限提升”而废寝忘食。可是这个时候，你似乎忘记了一件事，那就是—— 探索！所谓练习，就是应一边提高自己的技术；一边研究你所弹奏的东西，只有这样，你才会感到不仅仅是学会了，而且还理解了它。所谓演奏，却是在驾驭音乐的同时表现你的思想和情感。许多爱好者本末倒置，问题当然会不停的缠绕着你。下面，本人就自身在学习、演奏中取得的经验和曾遇到的问题，对摇滚电吉他的学习和演奏作一些基本的分析和讲述：一、手指机能的练习何谓手指机能的练习？其实就是练习前的热身。许多人在要练习时，往往都是翻开谱子，随即开始埋头苦弹。片刻之后，才会去想，为什么这个技巧我运用的时好时坏；为什么这个速度的练习我就弹不下来？这通常是初学者常犯的错误之一！试想一下，一个没有经过严格训练的军人，突然要执行一项艰巨而危险的任务，他会不紧张吗？手指也是一样！只有当你的热身运动使你的手指活动开之后，才能在练习时，更好的发挥它的功效。比如：在练习一段速度为180的曲子之前，先打开节拍器，用60—80的速度进行一会三连音、四连音的练习，通过这个热身，手指基本已活动开来，可以适应一些比较高难度的练习了。这时，再去弹奏你要练的曲子是否感到会比较顺畅呢？
二、初学者最容易忽略的问题——节拍意识许多朋友一定都遇到过这样的问题，当他模仿一些曲子时，无论是音色还是时值都可以惟妙惟肖，但当他自己想进行一些简单的创作或是即兴演奏时，却发现要么速度极快；要么总是找不到节拍的感觉。所有这些关于拍子的问题都只有一种解释：你以前忽略了它甚至没有意识到它的重要性。如果在练习时，你都做不到使你的节奏稳定，那么在演奏时的效果一定极差，在练习时，试着打开你的节拍器，一步一步地练习，速度不是主要的，重要的是你的感觉，你在弹奏时对于节奏的把握。许多著名的演奏家，他们手指间流露出来的音符之所以令人百听不厌，是因为他们对于演奏时各种技巧乃至情感的把握是很有独到之处的（当然，也包括节拍的把握）。我想，没有什么是可以束缚你的演奏的，除了消极的思想和你认为难以控制却又没有认真去练的节拍。三、初学电吉他的常见问题——手型上的差异在我见过的朋友和教过的学生中，70%的人初学电吉他时会出现这个问题。因为，大部分人是通过一段时间的民谣吉他演奏转学电吉他的，这时就出现了手型上存在的问题。一般来讲，吉他的演奏分两种手型：摇滚手型和古典手型，在我们演奏民谣吉他时，其实仍在使用古典手型，比如，压和弦要求手指自然、拱起且每个手指的间距尽量保持相同等等；而摇滚手型则不然，它对于每个和弦的压法甚都做了简化（低把位、高把位），甚至在弹奏时可以只压两根弦，如高把位D和弦，食指按5品4弦、无名指按7品3弦就可以了；在民谣吉他的弹奏中大三、小三和弦不可混淆使用，而在摇滚电吉他弹奏中，有时D、Dm都可按上面说的弹。另外，摇滚电吉他在弹奏Solo时，手指不是分的很开，而是像趴着一样。有时，如需弹奏一段难度较大的曲子，你感到所用的手型不顺畅，那么可以试着进行两种手型的轮换使用。总而言之，不要把你在民谣吉他中使用的手型一成不变的用到摇滚电吉他的演奏中，毕竟两者在弹奏的风格上和构造上都是不同的，掌握多种手型，在不同的情况下灵活运用才是最主要的！
终极自学途径：如何使自学变得更加容易更有效率
以下文章，我不会告诉大家具体的技巧，而是会和大家说说如何使自学变得更加容易，更有效率。1`用脑。 相信这一点我不用作太多解释。跟师学艺的人要用脑，自学的人更要用脑。学乐理时，你要思考音符，音阶之间的关系等等；即兴时，你要思考下一步该如何进行等等。我够胆说一句，不用脑弹琴的人永远不会进步。2`总结。 自学的人一定要善于总结，总结今天有什么收获，在练琴过程中走了什么弯路，有什么好的练习方法需要发扬下去，又或者总结理论与实际的联系等等。总之，总结是去除杂质，保留精华的过程，是练琴质量的保证，有总结才有飞跃。3`偷师。 偷师对于自学者真实非常阴险却又很有效果的方法！大家身边应该都有很多弹得比自己好的人，但出于很多原因，例如小心眼，或万事向钱看等等，他们不会轻易地把知识教给你，这时，你用偷师大法去榨取他的知识吧！我的人工泛音和扫拨的护弦就是偷师学来的！首先你要向你要偷师的目标套近乎，然后你就叫他随便给你SHOW上一段，假如他SHOW的这一段东西有人工泛音，而你又正想学，你就美言称赞：“哇！你的泛音打得好棒！你能弹一个7品的人工泛音给我听吗？”他多数都会按你说的去做，这时你就一定要抓住机会，仔细观察并记住他左右手的动作，泛音位置等等，回家后自己再慢慢摸出来！如果你口才了得，你还可以直接从他口中套出方法！当然，这些过程中你不能让他知道你的目的，让他有防备。4`多结交志同道合的朋友。 如果有朋友肯无条件地和你分享知识，那么你应该很好的珍惜这些朋友，多和他们交流，不管他比你强还是比你弱。他比你强你可以学到很多东西，他比你弱，在你教他的过程中，你可以不断巩固自己所学的东西，总之，多些交流，相互促进，共同进步比闭门造车要好得多。5`大胆自创练习。 你可以根据自己的实际，大胆的创造一些只属于自己的练手练习，这些练习可以是无调的，有效就行。6`多选择几本教材。 世界上没有一本教材是完美无缺的，同一知识点，有的教材深些，有的浅些，有的简明易懂，有的如读天书。多选择几本教材，对自学者理解及掌握知识有很大好处，不应该死抠一本教材。7`制定学习计划，合理利用时间，有目的地去练习。8`寻找机会大胆表演。 疯狂英语的李阳老师说学英语要学会丢脸，我说学吉他也要学会丢脸。大胆地寻找机会向众人SHOW你的技术，被扔蕉皮时，你知道自己仍有不足；掌声雷动时，你应该树立自信。9`多些听相关音频，最好能把该音频扒下来。当然，扒歌是有一定基础后才需要做。10`找一面落地镜，对着镜子弹琴，观察自己的姿势和教材说的有无差别，应及时改正不良习惯。11`由始至终地使用节拍器练习！除非你能象节拍器一样准确。12`有条件的要把自己的练习录音，听听有什么可以改进的地方。
电吉他论坛精华:关于泛音的产生介绍与实际使用
电吉他论坛精华:关于泛音的产生介绍与实际使用
这段仔细研究了一下延音问题自己想了想加上上网查查资料得出一些结论和大家分享这里不说效果器对延音的影响，延音就是使琴弦的震动能保持的时间更常！换句话说就是如何能使琴弦的动能一直用在——震动转化成电信号 的过程上弦上的震动的动能到底转化到哪里去了呢？1 转化到空气中了这是自然原因，无论你的琴好坏都会发生这一转化，人为无法避免，所以不讨论。2 木头的问题，声学好的木头具有能吸收某种频率的声音，但是如果木头吸收的是我们琴弦发出的声音，就会使木头产生共振从而使弦传递到空气中的动能转化到木头上由于琴体和我们身体是直接接触的，最终琴弦震动产生的动能很多就直接传到我们身上从而使延音大副缩短！我的IB 4弦空弦琴身就会震动，4弦的延音就比别的弦小很多。大家可以拿自己的琴试试。3 接合处，琴身上有很多接合处，我所知除了早期的大G琴是由一块板制成的，别的牌子很多都是由多块板粘和成的如过粘的不好，中间有空隙，即使是很小的空隙也会使琴身震动就和上面说的一样，使延音减小。还好这些地方很多都是做的很仔细的，品质差的琴，琴颈和琴身的接合处会有间隙，这也是造成延音短的原因，另外琴上小件的固定要牢固，如果不牢固不仅会使延音短，更会使弹奏时出现杂音！4 带摇的琴的延音差是大家共认的，是由于背板上的弹簧把震动的动能吸收走的原因。不再阐述。5 拾音器高度，拾音器如果离弦太进，由于震动动能过多的转换成电信号，琴的功率大了，但是琴的杂音也大了同时延音小了。所以拾音器位置要调的低一点，延音会增加很多。位置根据环境和器材不同而不同了，这就需要各位慢慢的摸索了。不要担心拾音器低了音就小了，好的效果器和音箱可以很好的加工，还原，放大你的声音，让你的器材容为一体才是你要做的。弹电吉他不是一味的提高演奏技术，综合素质的提高才是日后成材的关键！！关于延音的原因还有很多，大家还需要自己的摸索才会进步。
这段仔细研究了一下延音问题自己想了想加上上网查查资料得出一些结论和大家分享这里不说效果器对延音的影响，延音就是使琴弦的震动能保持的时间更常！换句话说就是如何能使琴弦的动能一直用在——震动转化成电信号 的过程上弦上的震动的动能到底转化到哪里去了呢？1 转化到空气中了这是自然原因，无论你的琴好坏都会发生这一转化，人为无法避免，所以不讨论。2 木头的问题，声学好的木头具有能吸收某种频率的声音，但是如果木头吸收的是我们琴弦发出的声音，就会使木头产生共振从而使弦传递到空气中的动能转化到木头上由于琴体和我们身体是直接接触的，最终琴弦震动产生的动能很多就直接传到我们身上从而使延音大副缩短！我的IB 4弦空弦琴身就会震动，4弦的延音就比别的弦小很多。大家可以拿自己的琴试试。3 接合处，琴身上有很多接合处，我所知除了早期的大G琴是由一块板制成的，别的牌子很多都是由多块板粘和成的如过粘的不好，中间有空隙，即使是很小的空隙也会使琴身震动就和上面说的一样，使延音减小。还好这些地方很多都是做的很仔细的，品质差的琴，琴颈和琴身的接合处会有间隙，这也是造成延音短的原因，另外琴上小件的固定要牢固，如果不牢固不仅会使延音短，更会使弹奏时出现杂音！4 带摇的琴的延音差是大家共认的，是由于背板上的弹簧把震动的动能吸收走的原因。不再阐述。5 拾音器高度，拾音器如果离弦太进，由于震动动能过多的转换成电信号，琴的功率大了，但是琴的杂音也大了同时延音小了。所以拾音器位置要调的低一点，延音会增加很多。位置根据环境和器材不同而不同了，这就需要各位慢慢的摸索了。不要担心拾音器低了音就小了，好的效果器和音箱可以很好的加工，还原，放大你的声音，让你的器材容为一体才是你要做的。弹电吉他不是一味的提高演奏技术，综合素质的提高才是日后成材的关键！！关于延音的原因还有很多，大家还需要自己的摸索才会进步。
吉他泛音之:电吉他泛音完全使用方法
吉他泛音之:电吉他泛音完全使用方法
电吉他右手拨片泛音的音高究竟是怎么确立的呢，用右手泛音演奏的大三和弦和七和弦的分解究竟是怎么弹奏出来的呢，怎么掌握右手泛音的准确位置呢？以下是我自己总结出来的经验，可能会有许多不准确的地方，请大家一起来探讨吧！我尽量不用专业晦涩的物理术语去讲述这些东西：
物体震动的声波借由空气传送到我们的听觉器官而形成的感觉叫做声音。 物体震动的时候，首先是许多微小的、不同比例的分段震动；从而激起整个物体全面的、大的震动。这个全面震动产生的声音，也就是我们听的最清楚的声音就是基音，那些不同比例的分段震动产生的声音被叫做泛音。 他的原理就象我们路过一个大型足球场外面，倾听球场里面成千上万的球迷一起呐喊，这些人有男女老少，他们喊出的声音的高度和音色都是不一样的，我们在远处并不能区分每一个人喊出的声音的高度，只能听到一个‘哗’的巨响。 我们听到的这个‘哗’的巨响，在物理上叫做‘复合音’。因为他是由很多不同音色和音高的细小声音复合在一起的。我们在正常弹奏吉他的时候得到声音基本都是复合音，这里面包含着其他许多我们的耳朵感受不到、分辨不出的其他的声音。
把诸多的泛音按照高低次序排列起来就组成了一个物理中所说的泛音列。
我们以第六弦E弦来举例： 弹响第六弦的空弦就得到了一个复合音，也就是基音。当我们在第12榀（整条弦的1/2处）的位置做一个自然泛音的时候，就得到了这个基音的1/2泛音，升高了8度的E；他的实际音高相当与第一弦的空弦音E。 我们在七榀的上方（弦的1/3处）用自然泛音技巧可以得这个基音的1/3泛音B，这个泛音的实际音高相当于一弦七榀的B。在靠近琴桥一端的1/3处（17榀）一样可以得到这个声音。 同样的方法，在第五榀的上方可以得到基音1/4的泛音，也就是升高了两个8度的E，他的实际音高相当于一弦12榀的E。我们在吉他的24榀（这里同样也是整条弦的1/4处）处也可以用自然泛音的奏法得到这个声音。
以上三个泛音都是在古典吉他和钢弦吉他上可以轻易得到的泛音，在电吉他上可以轻易的得到其他更多的泛音。能否掌握下面的这些泛音的位置也是电吉他右手拨片泛音技巧音准与否的关键。
首先是1/5泛音（在寻找1/5泛音的时候要确保你的拾音器开关是开到琴桥拾音器上面的）#G，他的位置是第四榀上方（琴头方向为上方）一毫米左右的地方。这个音的实际音高相当于第一弦十六榀的#G。在琴桥一端的1/5处同样可以得到这个声音，他的位置大概在第一个拾音器触点（就是那排螺丝）的上方。在这里可以得到电吉他人工泛音技巧里面的第一个泛音。衡量你右手拨片人工泛音音高正确性的方法就是对比四榀上方的自然泛音，如果两音音高一致就说明右手泛音是正确的。 然后是1/6泛音B，他最佳的发音点差不多是在三榀下方四、五毫米的地方。他的实际音高相当与一弦十九榀的B。在琴桥一端1/6处的泛音点的大概位置是1/5拾音器下方两厘米处，如果你用的双线圈拾音器的话，大概就在琴颈拾音器的边缘处。这是需要掌握的第二个右手拨片泛音的位置。衡量演奏音准与否的方法同上。 再接着就是1/7泛音D，最佳的发音点在二榀和三榀中间处。这个音的实际音高相当与一弦22榀的D。在琴桥一端的点大概是1/6泛音点下方两厘米左右的地方。在右手拨片泛音的时候，操控不准确很容易导致乐曲产生‘跑调’的感觉，因为这个D音和基音E是不和谐的大二度关系。 再往下就是1/8的泛音E，最佳的发音点在二榀下方约二、三毫米的地方。这个泛音的音高相当与一弦24榀的E。靠近琴桥一端的泛音点在琴桥拾音器上方一厘米多一点的位置。这是需要掌握的最后一个右手拨片泛音的点。
以上讲到的所有泛音点到参照物的距离都是目测的大致距离，并不精确，以在琴上的实际操作为准。
泛音列当然还可以继续往下排列，只是可以在吉他上演奏出来的，基本就是这些声音了，有些非常优良的吉他可以弹奏出1/9的泛音，那样的琴是难得一见的
总结一下，以第六弦空弦E为基音的泛音列的泛音依次是：基音E，第二泛音E（基音的高8度），第三泛音B（第二泛音上5度），第四泛音E（基音的两个高8度，第三泛音的纯4度），第五泛音#G（第四泛音的大3度），第六泛音B（第五泛音的小3度），第七泛音D（第六泛音的小3度），第八泛音E（第七泛音的大2度）。
从第五泛音起之后的四个泛音是必须掌握的右手拨片泛音。这四个泛音依次弹出就是一个分解七和弦。
电吉他右手拨片泛音的音高究竟是怎么确立的呢，用右手泛音演奏的大三和弦和七和弦的分解究竟是怎么弹奏出来的呢，怎么掌握右手泛音的准确位置呢？以下是我自己总结出来的经验，可能会有许多不准确的地方，请大家一起来探讨吧！我尽量不用专业晦涩的物理术语去讲述这些东西：
物体震动的声波借由空气传送到我们的听觉器官而形成的感觉叫做声音。 物体震动的时候，首先是许多微小的、不同比例的分段震动；从而激起整个物体全面的、大的震动。这个全面震动产生的声音，也就是我们听的最清楚的声音就是基音，那些不同比例的分段震动产生的声音被叫做泛音。 他的原理就象我们路过一个大型足球场外面，倾听球场里面成千上万的球迷一起呐喊，这些人有男女老少，他们喊出的声音的高度和音色都是不一样的，我们在远处并不能区分每一个人喊出的声音的高度，只能听到一个‘哗’的巨响。 我们听到的这个‘哗’的巨响，在物理上叫做‘复合音’。因为他是由很多不同音色和音高的细小声音复合在一起的。我们在正常弹奏吉他的时候得到声音基本都是复合音，这里面包含着其他许多我们的耳朵感受不到、分辨不出的其他的声音。
把诸多的泛音按照高低次序排列起来就组成了一个物理中所说的泛音列。
我们以第六弦E弦来举例： 弹响第六弦的空弦就得到了一个复合音，也就是基音。当我们在第12榀（整条弦的1/2处）的位置做一个自然泛音的时候，就得到了这个基音的1/2泛音，升高了8度的E；他的实际音高相当与第一弦的空弦音E。 我们在七榀的上方（弦的1/3处）用自然泛音技巧可以得这个基音的1/3泛音B，这个泛音的实际音高相当于一弦七榀的B。在靠近琴桥一端的1/3处（17榀）一样可以得到这个声音。 同样的方法，在第五榀的上方可以得到基音1/4的泛音，也就是升高了两个8度的E，他的实际音高相当于一弦12榀的E。我们在吉他的24榀（这里同样也是整条弦的1/4处）处也可以用自然泛音的奏法得到这个声音。
以上三个泛音都是在古典吉他和钢弦吉他上可以轻易得到的泛音，在电吉他上可以轻易的得到其他更多的泛音。能否掌握下面的这些泛音的位置也是电吉他右手拨片泛音技巧音准与否的关键。
首先是1/5泛音（在寻找1/5泛音的时候要确保你的拾音器开关是开到琴桥拾音器上面的）#G，他的位置是第四榀上方（琴头方向为上方）一毫米左右的地方。这个音的实际音高相当于第一弦十六榀的#G。在琴桥一端的1/5处同样可以得到这个声音，他的位置大概在第一个拾音器触点（就是那排螺丝）的上方。在这里可以得到电吉他人工泛音技巧里面的第一个泛音。衡量你右手拨片人工泛音音高正确性的方法就是对比四榀上方的自然泛音，如果两音音高一致就说明右手泛音是正确的。 然后是1/6泛音B，他最佳的发音点差不多是在三榀下方四、五毫米的地方。他的实际音高相当与一弦十九榀的B。在琴桥一端1/6处的泛音点的大概位置是1/5拾音器下方两厘米处，如果你用的双线圈拾音器的话，大概就在琴颈拾音器的边缘处。这是需要掌握的第二个右手拨片泛音的位置。衡量演奏音准与否的方法同上。 再接着就是1/7泛音D，最佳的发音点在二榀和三榀中间处。这个音的实际音高相当与一弦22榀的D。在琴桥一端的点大概是1/6泛音点下方两厘米左右的地方。在右手拨片泛音的时候，操控不准确很容易导致乐曲产生‘跑调’的感觉，因为这个D音和基音E是不和谐的大二度关系。 再往下就是1/8的泛音E，最佳的发音点在二榀下方约二、三毫米的地方。这个泛音的音高相当与一弦24榀的E。靠近琴桥一端的泛音点在琴桥拾音器上方一厘米多一点的位置。这是需要掌握的最后一个右手拨片泛音的点。
以上讲到的所有泛音点到参照物的距离都是目测的大致距离，并不精确，以在琴上的实际操作为准。
泛音列当然还可以继续往下排列，只是可以在吉他上演奏出来的，基本就是这些声音了，有些非常优良的吉他可以弹奏出1/9的泛音，那样的琴是难得一见的
总结一下，以第六弦空弦E为基音的泛音列的泛音依次是：基音E，第二泛音E（基音的高8度），第三泛音B（第二泛音上5度），第四泛音E（基音的两个高8度，第三泛音的纯4度），第五泛音#G（第四泛音的大3度），第六泛音B（第五泛音的小3度），第七泛音D（第六泛音的小3度），第八泛音E（第七泛音的大2度）。
从第五泛音起之后的四个泛音是必须掌握的右手拨片泛音。这四个泛音依次弹出就是一个分解七和弦。
初学吉他应该练什么
努力的练习与学习的方法：初学吉他应该练什么
初学吉他应该练什么呢 "我应该着重练些什么呢？和弦，音阶，还是歌曲？……我身边有好多的教材、歌谱、练习曲，可每当我拿起吉他时总是不知所措，不知该练些什么…… " 这是一个时常会困扰着吉他初学者的问题，即使是一个有一定水平的吉他演奏着，有时也会遇到这样的情况。这是一种麻痹的，凝固的感觉，对我们的进步和提高来说是一个很大的障碍，我们必须想办法解决。这种感觉的出现是一个信号，它在告戒你，虽然你很努力的练习，但是你学习的方法存在问题。 探究事物的细节是一件艰难的事情，任何形式的学习都是这样。知道为什么会艰难吗？因为只有一个人才能使你坐下来，专心面对某一件具体的事情，不断的研究，不断的复习，制定目标，并且看到成功，那个人就是你自己。有些人在不知所措的时候，他不知道该如何面对和超越，他不知道在这个时候应该先停下来，思考，观察，分析，然后制订一个新的计划。 这其实就象是你正在走进你的房间，屋里乱的一塌糊涂，所有的东西被胡乱扔地到处都是，你必须把屋子收拾干净。你在一开始可能会出现这样的感觉：脏乱的情形使你心烦意乱，精神接近崩溃，还没干一会儿就感到疲惫了。但是你必须把这些事情都要干完，唯一的办法就是，先停下来，集中精力，好好想想应该如何去干，从哪里开始，然后是哪里，一次干好一件事，逐步完成。一旦你这样去考虑了，你的精神也就有了活力了。 当然这种集中精力思考的有效性是以你对全局有一个宏观的认识，并且知道自己所要达到的目的为前提的。如果你在收拾房间的时候，根本不知道什么东西该放在什么地方，那么你再集中精力思考，也不会有太大帮助。你必须实先决定好每件东西要放在哪里，然后再一样样摆好。这个做"决定"的部分对学生来说是困难的，因为他们不知道成为一个音乐家的过程，而无法下决定。他们不知道应该先练习什么，应该先掌握什么技巧，应该先达到什么目标。因此他们很容易被众多的教学资料弄的不知所措，买一本教材比从一本教材中真正学到东西要容易的多。 当然，指定正确的课程应该是老师的工作，但有许多的吉他爱好者是没有老师的，况且有很多的老师并不是很负责任的。你要抱有的最好的态度就是：依靠自己。即使你已经有一个很好的老师了，也不要放松自己对自己负责的态度，要学会自我控制，有条理性。你要明白的第一点就是，制订和履行你每天的练琴计划是你自己的职责。你需要努力，你需要把要做的事情写出来，然后照计划练，你需要尝试，你需要回顾一天的结果，然后根据结果来调整你的计划，以使你第二天的努力能更有效果。 在我多年的学琴过程中，我从来没有碰到过一个老师试图很有条理的来安排我的练习，我不得不自己来学着安排。我并不认为没有一个负责的老师是一件好事，我只是觉得很多吉他学生都会遇到同样的情况，我要告诉他们我当初所体验到的：如果没有一个笔记本，一个计划，一个目标等等，我就会象是在不知方向的海洋里游泳。当然，在最初你会感到很无助，你根本不知道从何开始或应该安排些什么。但要记住一点：任何计划都比没有计划好，因为你一旦有了开始，你就会知道如何改进你的计划，而没有计划、没有开始也就根本谈不上改进了。 我发现我只要把什么东西一写出来，马上就会感到冷静，并且能够控制自己的思绪了。 我记得有一次我向我父亲抱怨那些在学校所学的无用的课程，我对它们一点都不感兴趣，我父亲却说了一句对我很由影响的话，"什么课程并不重要，重要的是你在学习一种学习的方法。"他是对的，这对于人类来说是一个非常有用的技巧――学习的方法。在第一批买我的书的人中有一个退休教师，后来他和我联系要上课，当见面时我发现他把我的书给拆开了，说明的部分给钉在了一起，练习的部分给钉在了一起，并且在每一页上都写满了注释，显然他已经把我的书按照他的习惯重新规划了，以便对他来说能提高的更快。这是一个懂得学习方法的人的例子。 好了，现在停止说教，让我告诉你一些实际能用到的东西。是的，你必须在开始学吉他的时候就要树立一个目标，对于想成为不同类型吉他手（摇滚，古典，民谣，布鲁斯）的人来说，目标也是不一样的。下面我会列出我为我的学生树立的目标，并且希望他们尽快达到我的要求。 第一，我要所有的学生都要知道怎样正确地练习，没有这一项，我是不会开始让他们练东西的。 第二，在学生一开始的时候，就要通过正确的练习来培养一种意识，能够感觉自己手部的肌肉，让它们按着舒服的方向发展，一旦有别扭、紧张的感觉，就一定要调整过来，以免形成坏的习惯，因为坏习惯一旦形成就很难再纠正回来，将来它会对你的进步起到难以逾越的阻碍，而那时你自己可能根本就不会意识到。 第三，在学生将他们的手指训练正确后，也就是说能够以正确的指型按弦了，就该教他们一些吉他上最基本的东西了。我先让学生掌握第一把位的开放和弦，G，C，和D。学会怎样按它们，并学会怎样顺利地换和弦。然后尽快的把这些和弦运用到歌曲当中，我觉得这一点很重要，我也许在第二或第三节课就开始作这一步了。 尽早的接触歌曲对学吉他来说是很重要的，我在第二或第三节课就会让学生学习弹歌曲，我可能会让一个学生三个月之内都只练这一首歌，直到他能很熟练地从头弹到尾，这是一种纵向的发展。掌握一首歌后，我会让他们学习更多的同样简单的歌曲，建立自己的弹奏曲目集，这是一种横向的发展。 能够在和弦进行当中很平稳的扫弦是应最先掌握的技巧，它是一个吉他手迈向音乐演奏的第一步，一般的人所理解的吉他弹奏也就是这样的。对于有些人来说，能够弹奏旋律是件更美的事情，但在初学时它的技术难度更大些。 我为学生安排的歌曲都是他们非常喜欢的歌曲，我不管是什么歌，只要他们喜欢，只要他们的能力能达到。比如对于学摇滚电吉他的学生，我会选择“"Born To Be Wild"这样的歌，它有着很基本的开放式重力和弦。对这类学生，我会让他们先掌握这种和弦，然后才是民谣和弦，因为重力和弦会让他们更早的能够学习弹奏他们心里所喜欢的歌曲。 所以，前面这几个目标是：1. 能够正确地练习；2. 通过基础练习，建立正确的手部基础；3. 通过简单的和弦进行和歌曲来提高对音乐的感觉，直到掌握几首歌之后，且学生在弹奏中没有任何的手部紧张。 学习弹吉他这样有复杂技巧的东西，它的过程不是完全直线性的。它并不象做某些事情那样"先做这个，完成后再做那个，完成后再开始做那个"，学习吉他的过程是个多线程的集合，几项事情同时发生、成熟，产生一个结果，那就是你成为了一个优秀的吉他手。就象是在做饭，你要做几道不同的菜，又要煮饭，又要做汤，每件事情都几乎同时开始同时进行，但你会合理的分配你的时间和注意力，所以一切都在控制之中，最后是同时被端上了饭桌。 我们安排各种不同的练习，目的就是要产生我们所希望的结果。不断的复习，不断的改进，在消耗我们的精力的同时，也要用头脑去思考。阅读所有有关学习吉他的素材，提出问题，用你所学到的东西和积累的经验为自己订制课程和练习计划。 在我们刚才说过的那几项之后，下来就是弹奏音阶，但要保证你的手指的每个细小的动作都已经做的正确了。 许多演奏者感到苦恼的是他们练习弹奏新音阶时进展总是很慢，那是因为他们的手和手指由于不正确的方法而给肌肉带来紧张和酸痛，使他们的手型也变形了，似乎是在挣扎着弹奏。弹奏一个音阶是由一系列复杂的手部动作组成的，你必须先细微的体会按每一个音的动作，然后再把他们连接起来形成连贯的动作。吉他上的音阶从某种角度来讲，要比其它许多乐器的音阶难的多，因为每个音都需要两只手的精密配合，而不是象钢琴那样，一个手指就能弹出一个音符。 对于喜欢布鲁斯/摇滚的电吉他学生，五声音阶是最开始应掌握的。我们可能花好几个月的时间来熟悉音阶指型和提高速度，同时我们也会学习弹奏一些基本的摇滚licks，还有学习如何推弦。我会给学生一些我用他们所学会的licks写出的solo，这还是体现了那个教学的中心：学新内容，然后应用。对于新学的东西，在没有完全掌握时不要把它放下，至少要达到在一个很慢的速度下弹奏不出现错误。对于一个摇滚吉他手或其他类的即兴吉他手，不断的学习大师们的solo是很重要的。还要经常和其他人一起演奏，在练习时使用伴奏带，因为在这些时候，你所学的音阶和licks都能得到实际的应用。 对于初学者来说，一定要记住这点：不要一下子练好多歌曲，而每一首你都弹不完整，都不能象真正的音乐那样在一个平稳的节奏下弹奏出来。这样的人就说明他是不懂得练习方法的。号称自己会弹一百首歌曲，可每首歌都只会弹一小段，这样是没有多大帮助的。不要从一件没作完的事情跳到另外一件事上，这样的话你哪一首歌都不会弹好。也不要让老师催促着你学完一首歌曲，你一定要自己来决定结果，否则就换个老师。 现在，如果你面对着一堆的教材，仍然不知道如何去制订一个可行的练习计划的话，那可就是你自己的错了。
初学吉他应该练什么呢 "我应该着重练些什么呢？和弦，音阶，还是歌曲？……我身边有好多的教材、歌谱、练习曲，可每当我拿起吉他时总是不知所措，不知该练些什么…… " 这是一个时常会困扰着吉他初学者的问题，即使是一个有一定水平的吉他演奏着，有时也会遇到这样的情况。这是一种麻痹的，凝固的感觉，对我们的进步和提高来说是一个很大的障碍，我们必须想办法解决。这种感觉的出现是一个信号，它在告戒你，虽然你很努力的练习，但是你学习的方法存在问题。 探究事物的细节是一件艰难的事情，任何形式的学习都是这样。知道为什么会艰难吗？因为只有一个人才能使你坐下来，专心面对某一件具体的事情，不断的研究，不断的复习，制定目标，并且看到成功，那个人就是你自己。有些人在不知所措的时候，他不知道该如何面对和超越，他不知道在这个时候应该先停下来，思考，观察，分析，然后制订一个新的计划。 这其实就象是你正在走进你的房间，屋里乱的一塌糊涂，所有的东西被胡乱扔地到处都是，你必须把屋子收拾干净。你在一开始可能会出现这样的感觉：脏乱的情形使你心烦意乱，精神接近崩溃，还没干一会儿就感到疲惫了。但是你必须把这些事情都要干完，唯一的办法就是，先停下来，集中精力，好好想想应该如何去干，从哪里开始，然后是哪里，一次干好一件事，逐步完成。一旦你这样去考虑了，你的精神也就有了活力了。 当然这种集中精力思考的有效性是以你对全局有一个宏观的认识，并且知道自己所要达到的目的为前提的。如果你在收拾房间的时候，根本不知道什么东西该放在什么地方，那么你再集中精力思考，也不会有太大帮助。你必须实先决定好每件东西要放在哪里，然后再一样样摆好。这个做"决定"的部分对学生来说是困难的，因为他们不知道成为一个音乐家的过程，而无法下决定。他们不知道应该先练习什么，应该先掌握什么技巧，应该先达到什么目标。因此他们很容易被众多的教学资料弄的不知所措，买一本教材比从一本教材中真正学到东西要容易的多。 当然，指定正确的课程应该是老师的工作，但有许多的吉他爱好者是没有老师的，况且有很多的老师并不是很负责任的。你要抱有的最好的态度就是：依靠自己。即使你已经有一个很好的老师了，也不要放松自己对自己负责的态度，要学会自我控制，有条理性。你要明白的第一点就是，制订和履行你每天的练琴计划是你自己的职责。你需要努力，你需要把要做的事情写出来，然后照计划练，你需要尝试，你需要回顾一天的结果，然后根据结果来调整你的计划，以使你第二天的努力能更有效果。 在我多年的学琴过程中，我从来没有碰到过一个老师试图很有条理的来安排我的练习，我不得不自己来学着安排。我并不认为没有一个负责的老师是一件好事，我只是觉得很多吉他学生都会遇到同样的情况，我要告诉他们我当初所体验到的：如果没有一个笔记本，一个计划，一个目标等等，我就会象是在不知方向的海洋里游泳。当然，在最初你会感到很无助，你根本不知道从何开始或应该安排些什么。但要记住一点：任何计划都比没有计划好，因为你一旦有了开始，你就会知道如何改进你的计划，而没有计划、没有开始也就根本谈不上改进了。 我发现我只要把什么东西一写出来，马上就会感到冷静，并且能够控制自己的思绪了。 我记得有一次我向我父亲抱怨那些在学校所学的无用的课程，我对它们一点都不感兴趣，我父亲却说了一句对我很由影响的话，"什么课程并不重要，重要的是你在学习一种学习的方法。"他是对的，这对于人类来说是一个非常有用的技巧――学习的方法。在第一批买我的书的人中有一个退休教师，后来他和我联系要上课，当见面时我发现他把我的书给拆开了，说明的部分给钉在了一起，练习的部分给钉在了一起，并且在每一页上都写满了注释，显然他已经把我的书按照他的习惯重新规划了，以便对他来说能提高的更快。这是一个懂得学习方法的人的例子。 好了，现在停止说教，让我告诉你一些实际能用到的东西。是的，你必须在开始学吉他的时候就要树立一个目标，对于想成为不同类型吉他手（摇滚，古典，民谣，布鲁斯）的人来说，目标也是不一样的。下面我会列出我为我的学生树立的目标，并且希望他们尽快达到我的要求。 第一，我要所有的学生都要知道怎样正确地练习，没有这一项，我是不会开始让他们练东西的。 第二，在学生一开始的时候，就要通过正确的练习来培养一种意识，能够感觉自己手部的肌肉，让它们按着舒服的方向发展，一旦有别扭、紧张的感觉，就一定要调整过来，以免形成坏的习惯，因为坏习惯一旦形成就很难再纠正回来，将来它会对你的进步起到难以逾越的阻碍，而那时你自己可能根本就不会意识到。 第三，在学生将他们的手指训练正确后，也就是说能够以正确的指型按弦了，就该教他们一些吉他上最基本的东西了。我先让学生掌握第一把位的开放和弦，G，C，和D。学会怎样按它们，并学会怎样顺利地换和弦。然后尽快的把这些和弦运用到歌曲当中，我觉得这一点很重要，我也许在第二或第三节课就开始作这一步了。 尽早的接触歌曲对学吉他来说是很重要的，我在第二或第三节课就会让学生学习弹歌曲，我可能会让一个学生三个月之内都只练这一首歌，直到他能很熟练地从头弹到尾，这是一种纵向的发展。掌握一首歌后，我会让他们学习更多的同样简单的歌曲，建立自己的弹奏曲目集，这是一种横向的发展。 能够在和弦进行当中很平稳的扫弦是应最先掌握的技巧，它是一个吉他手迈向音乐演奏的第一步，一般的人所理解的吉他弹奏也就是这样的。对于有些人来说，能够弹奏旋律是件更美的事情，但在初学时它的技术难度更大些。 我为学生安排的歌曲都是他们非常喜欢的歌曲，我不管是什么歌，只要他们喜欢，只要他们的能力能达到。比如对于学摇滚电吉他的学生，我会选择“"Born To Be Wild"这样的歌，它有着很基本的开放式重力和弦。对这类学生，我会让他们先掌握这种和弦，然后才是民谣和弦，因为重力和弦会让他们更早的能够学习弹奏他们心里所喜欢的歌曲。 所以，前面这几个目标是：1. 能够正确地练习；2. 通过基础练习，建立正确的手部基础；3. 通过简单的和弦进行和歌曲来提高对音乐的感觉，直到掌握几首歌之后，且学生在弹奏中没有任何的手部紧张。 学习弹吉他这样有复杂技巧的东西，它的过程不是完全直线性的。它并不象做某些事情那样"先做这个，完成后再做那个，完成后再开始做那个"，学习吉他的过程是个多线程的集合，几项事情同时发生、成熟，产生一个结果，那就是你成为了一个优秀的吉他手。就象是在做饭，你要做几道不同的菜，又要煮饭，又要做汤，每件事情都几乎同时开始同时进行，但你会合理的分配你的时间和注意力，所以一切都在控制之中，最后是同时被端上了饭桌。 我们安排各种不同的练习，目的就是要产生我们所希望的结果。不断的复习，不断的改进，在消耗我们的精力的同时，也要用头脑去思考。阅读所有有关学习吉他的素材，提出问题，用你所学到的东西和积累的经验为自己订制课程和练习计划。 在我们刚才说过的那几项之后，下来就是弹奏音阶，但要保证你的手指的每个细小的动作都已经做的正确了。 许多演奏者感到苦恼的是他们练习弹奏新音阶时进展总是很慢，那是因为他们的手和手指由于不正确的方法而给肌肉带来紧张和酸痛，使他们的手型也变形了，似乎是在挣扎着弹奏。弹奏一个音阶是由一系列复杂的手部动作组成的，你必须先细微的体会按每一个音的动作，然后再把他们连接起来形成连贯的动作。吉他上的音阶从某种角度来讲，要比其它许多乐器的音阶难的多，因为每个音都需要两只手的精密配合，而不是象钢琴那样，一个手指就能弹出一个音符。 对于喜欢布鲁斯/摇滚的电吉他学生，五声音阶是最开始应掌握的。我们可能花好几个月的时间来熟悉音阶指型和提高速度，同时我们也会学习弹奏一些基本的摇滚licks，还有学习如何推弦。我会给学生一些我用他们所学会的licks写出的solo，这还是体现了那个教学的中心：学新内容，然后应用。对于新学的东西，在没有完全掌握时不要把它放下，至少要达到在一个很慢的速度下弹奏不出现错误。对于一个摇滚吉他手或其他类的即兴吉他手，不断的学习大师们的solo是很重要的。还要经常和其他人一起演奏，在练习时使用伴奏带，因为在这些时候，你所学的音阶和licks都能得到实际的应用。 对于初学者来说，一定要记住这点：不要一下子练好多歌曲，而每一首你都弹不完整，都不能象真正的音乐那样在一个平稳的节奏下弹奏出来。这样的人就说明他是不懂得练习方法的。号称自己会弹一百首歌曲，可每首歌都只会弹一小段，这样是没有多大帮助的。不要从一件没作完的事情跳到另外一件事上，这样的话你哪一首歌都不会弹好。也不要让老师催促着你学完一首歌曲，你一定要自己来决定结果，否则就换个老师。 现在，如果你面对着一堆的教材，仍然不知道如何去制订一个可行的练习计划的话，那可就是你自己的错了。
2007年3月6日星期二
如何得到伟大的电吉他声音(2)—品丝和琴颈分析
如何得到伟大的电吉他声音(2)—品丝和琴颈分析
今天是品丝和琴颈的分析.
品丝在琴颈上的二十到二十四根金属条子叫做”品丝”,除了影响演奏和音调外,品丝同样也影响着音色.打磨的不好的品丝,会使声音发抖或延音很短.品丝有不同的的高度和不同的宽度,理论上说品丝的尺寸和演奏风格有关.归根结底,还是个人的偏好问题.但这里有一些信息可能会帮助你决定什么样的品丝的尺寸适合你的演奏类型.最初的Fender品丝较细而且比较低,演奏者通常只是拨弦或演奏Jazz.早期习惯于使用粗的琴弦和很高的弹拨方式,很少推弦.Gibson引入了更宽但很低的品,带来了更多的延音,当然这与琴体的加重也有关.有一个事实那就是,宽的品丝会带来音高不准的问题,因为它使琴弦和品丝的接触点变宽了.在六十年代后期,更高的品丝变的流行起来.演奏者一方面想通过小的动作来提高速度,另一方面希望在弦的下面寻找支点以便于推弦.将Fender的品丝替换为更高的品丝以弥补早期Fender的圆形指板的(见图1)变的越来越平常了. 当推衔到中间的圆弧顶的时候,这种圆形指板会使高音E和B弦的声音”窒息”或是被切断.虽然这可以通过加大动作来避免,但使用更高的品丝可以使弦过弧顶时不用加太大的动作.如今的指板变的越来越平了.(图1)
高而细的品丝使推弦变的容易,带来更小的动作和更好的音准.但你的风格应决定你所用的品丝类型.如果你的风格中有大量的滑弦音,你会发现演奏高的品丝象是在铁轨之间颠簸.或者,如果你的手指很粗,你会发现在12品或以上留给手指的空间不够.多试试不同的品丝才能找到适合你的类型.提示:高的品丝要求按弦的力度变轻.这是因为当你按弦时,音高会随着力度改变,大力会使音调变高.这可能在弹奏单音时很难听出来，但弹奏和声时就不是这样了。如果按弦的每个手指的力度不同，这个和弦就跑调了。高的品丝离指的距离也高，所以跑调的余地也就大一些.在这里正好适合讨论一下Scalloped的琴颈.琴颈的Scalloping指的是在指板的品丝间刻出凹槽,这样就可以制作出非常高的品.理论上,这使得音色的表达能力增强了:比如,增强了震动,使推弦更简单,速度也提高了.在练习中,它会使音准变得难以控制.演奏Scoloped琴颈的吉他技巧大师(Larry Carlton,Yngwie Malmsteen,John Mclanghlin等)将很多的时间放在对音准的把握上,如果你一定要试这种Scalloped的琴颈,最好考虑用另一把吉他来试,这样你手头的吉他可以用来平常的演奏.无论你选择什么样的品丝,重要的是他们得光滑,平整----这指的是,它们应被打磨的很好并在同一高度上.磨坏的点可能会使声音发抖或是音调不准.新的品丝可以通过打磨来调整.这项程序包括将高的品丝打磨到和最低的品丝同一高度,然后再细微的打磨,主要使弦接触品丝时获得正确的音准.然后才是抛光.你最好在打磨之后再调整好琴颈的张力.你会发现吉他在打磨之后变的更好演奏并且更好听了.好的品丝打磨甚至可以弥补小的变形或扭曲.如果你的吉他很旧而且品丝被打磨了很多遍了以致于几乎没有品丝了,或是琴颈扭曲的地厉害,或者你需要一个新的品丝.这时你就可以对你的品丝做一些工作了,或者更换所有的新的品丝.这是一项高技术含量且非常复杂的工作,因为本身的复杂度收取的费用也相当高.当你付钱之前你应先考虑,我是否喜欢这个琴颈?我是否喜欢它在我手中的感觉?或者,如果是一个调整琴颈扭曲变形的工作,工作完之后琴颈是否稳定?它是否很快地变形呢?如果你有任何的疑虑,你可能会考虑买一个新的琴颈(假设你的琴颈是可拆的).更换整个琴颈比换品丝更可靠一些,而且只会多花一点钱.如果你对目前的指板很满意,那就进行品丝工作吧.首先要把旧的品丝卸掉.一个好琴师会先检查指板是否平直.这时弓型的或是因为受热变形的指板应被恢复原状.前提是指板足够厚以便于恢复.另一个在做品丝工作之前的工序是将圆弧型的指板磨平.警告:便宜的品丝工作之所以便宜因为他们没有进行指板的修复.没有修整的指板意味着你需要在短时间内做下一次品丝工作.一个品丝精良的吉他比那个品丝不好的吉他弹起来好太多了.注:一些时候,人们仅仅因为品丝磨损很严重就考虑换品丝.如果你只演奏开放弦位置的和节奏,而且只是前三品变的坑坑洼洼的但其他品和新的一样,这是可能真的需要更换品丝了.除此之外,你只需要对品丝进行打磨就可以了.
琴颈吉他的琴颈经常使用以下一种或几种木材制造:maple(枫木),rosewood(玫瑰木),Mathogany(桃花心木),ebony(黑檀木).琴颈上的木头的影响着声音.对于琴颈来说,一个首先要考虑的问题就是”稳定性”----在过度的扭曲和气温变化中琴颈是否会弯曲变形?当木材还是”绿”的或者刚被砍下来时,没有经过存放就马上被制成琴颈,后果可想而之.在”过去的好日子里”,木制乐器,包括早期的电吉他,是用存放多年的木头制造的.大多数的存放过程都是在木材被制成琴颈之后完成的.这是老的吉他值钱的一个原因(其他方面的原因是收藏价值),对于存放了很长时间的木头来说,若一个老的琴颈会变形,那么它早就变形了.如果一把五十年代的Fender吉他琴颈仍保持平直,那么的以后也一定会是这样.现在,没有人有时间让木材自然存放了,许多的木材都是在特定的房间中被干燥的或是用一种人工的程序来增强木材的稳定性.Maple是最常用的木材.如果一个琴颈不是整块maple或是maple加上独立的maple指板,还有就是maple琴颈加上rosewood或ebony的指扳是不错的选择.maple的指扳相对于rosewood有更亮的音色,但容易被磨损和掉色.注意深色的火焰纹maple琴颈,他们的确好看,但比较普通的maple更不稳定.Rosewood是指板中用的最多的木材;同常是和maple琴颈搭配着来做.全rosewood琴颈非常漂亮但很贵,很重,而且对音色影响不大.全rosewood琴颈和用rosewood做指板的琴颈听起来比全maple琴颈更忧郁,更温暖.它不宜磨损并且吸汉不易掉色.Ebony很少用于整个琴颈.它非常贵而且非常重因为它是三大主要木材中价值最高的.但是,ebony常用于指板,它提供和maple一样的亮度而且不易磨损和掉色.ebony指板常与mahogany的琴颈一起搭配以减少一些声音的亮度.(图二)
琴颈吉他的琴颈经常使用以下一种或几种木材制造:maple(枫木),rosewood(玫瑰木),Mathogany(桃花心木),ebony(黑檀木).琴颈上的木头的影响着声音.对于琴颈来说,一个首先要考虑的问题就是”稳定性”----在过度的扭曲和气温变化中琴颈是否会弯曲变形?当木材还是”绿”的或者刚被砍下来时,没有经过存放就马上被制成琴颈,后果可想而之.在”过去的好日子里”,木制乐器,包括早期的电吉他,是用存放多年的木头制造的.大多数的存放过程都是在木材被制成琴颈之后完成的.这是老的吉他值钱的一个原因(其他方面的原因是收藏价值),对于存放了很长时间的木头来说,若一个老的琴颈会变形,那么它早就变形了.如果一把五十年代的Fender吉他琴颈仍保持平直,那么的以后也一定会是这样.现在,没有人有时间让木材自然存放了,许多的木材都是在特定的房间中被干燥的或是用一种人工的程序来增强木材的稳定性.Maple是最常用的木材.如果一个琴颈不是整块maple或是maple加上独立的maple指板,还有就是maple琴颈加上rosewood或ebony的指扳是不错的选择.maple的指扳相对于rosewood有更亮的音色,但容易被磨损和掉色.注意深色的火焰纹maple琴颈,他们的确好看,但比较普通的maple更不稳定.Rosewood是指板中用的最多的木材;同常是和maple琴颈搭配着来做.全rosewood琴颈非常漂亮但很贵,很重,而且对音色影响不大.全rosewood琴颈和用rosewood做指板的琴颈听起来比全maple琴颈更忧郁,更温暖.它不宜磨损并且吸汉不易掉色.Ebony很少用于整个琴颈.它非常贵而且非常重因为它是三大主要木材中价值最高的.但是,ebony常用于指板,它提供和maple一样的亮度而且不易磨损和掉色.ebony指板常与mahogany的琴颈一起搭配以减少一些声音的亮度.(图二)
外来的木头比如Afrincan wenge(非洲崖豆木)和Indian Laurel(印度月桂木)可以用来做琴颈.但是,虽然这些木头很漂亮,他们在音色和稳定性方面没什么特别的.这就是为什么普通的木头好的原因了,他们禁得住考验.就算是最稳定的琴颈有时候在极端的环境中也会变形.大多数琴颈有一根金属杆贯穿其中.通过调节这根杆可以使你或琴师把变形的琴颈弄直.吉他的琴颈通常要不是bowing(向内弯)就是backbowing(向外凸)(见图3).许多专家花上数小时的时间从琴颈的尾部到琴头来观察吉他琴颈是否平直,这是不错的.如果你要买一把新的吉他,无论是保留你的吉他中的一些部分还是弄一把组装好的新吉他.下面的一些步骤是必须的.首先调整琴桥来调整弦的高度,这样你可以在演奏开放弦时更舒服.现在演奏琴颈的中间部分(从5品到9品).如果这一段的弦比较高,琴颈可能就是向内弯了.如果是这样的话把琴颈里面的金属杆上紧.如果琴弦打品有发抖的声音(指的是插电后从音箱里听到的声音),这种情况下就可能是向外凸了.这时就需要将金属杆放松.如果这样做没有用的话,就该找一个琴师帮你调了.许多琴颈需要一个轻微的向内弯才能很好的演奏.不幸的是,很多观察琴颈的人过分的强调琴颈的平直.我有很多经验看到向内弯,向外凸或琴颈扭曲什么的吉他,一样演奏起来很舒服,一样发出很好的声音.如果你有什么疑虑,最好是自己去多看看.下次是琴身和拨片弦的分析.
吉他是如何工作的—如何得到伟大的电吉他声音(一)
吉他是如何工作的—如何得到伟大的电吉他声音
什么是”伟大”的吉他声音 “伟大”的声音显然是一个主观术语.可能你认为是伟大的声音在别人看来(比如你的父母)可能会称其为噪音.所以,在我们花一本书来讨论伟大的吉他声音之前我们应先下个定义. 对于我们来说,伟大的声音应被定义为能最大限度地使吉他演奏家表达他们的声音.Pat Metheny和Van Halen的声音一点也不像,但各自都已成为能传达个人感情的个性化声音.Van Halen的强失真不可能适合PatMetheny诗歌般的乐句,同时Pat空间感极强的声音也不适合Eddie的地狱般的boogie,两位吉他手都是技术大师,但除了飞快运动的手指和伟大的音乐理念之外,适当的运用现代电声技术帮助他们捕获了万计听众. 我们可以说伟大的声音是可以控制的声音---无论是清音或是失真都是你想得到的,加上合适的距离和空间感. 希望通过这本书的讲解,你可以找到自己独特的声音.
CHAPTER1作为声学乐器的电吉他 有一个普遍的误解就是电吉他是一个装有拾音器的架子,拾音器决定着声音.如果是这样的话,我们的讨论可以从第二章开始.其实,一把好的电吉他必须在它插电之前就听起来很好,或者在没有安装拾音器之前. G.E.Smith(Hall And Oates,Bob Dylan的吉他手)一次到我的店来买琴弦和一些配件.当我要他输入信用卡密码时,他要看一下一把正在展出的吉他,他只弹了一下,然后说”把它也捎上.”这不是说他很有钱,因为他之前作为一个吉他商和一个收藏者,能挑出那些声音好的但没有插电的电吉他.因为这些吉他有潜力在插电之后发出好的声音.我们说”有潜力”因为不好的拾音器会使声音变差,但是如果一把吉他本身听起来不好,插上电怎么也不会好听.当配上一个好的拾音器,一堆效果器和一个好的音箱之后,那把吉他可能听起来不错,但总不能称为伟大. 为什么呢?一把听起来伟大的吉他的特性-----音色,延音,温暖,回声,声等都起源于吉他的声学特性.它的材料和组合方式决定的一把吉他的声学特点.
吉他是如何工作的 根本上,一把电吉他通过拾音器转送声音到放大器,通过音箱到你的耳朵.声音中最明显的是它的音调,这是由琴弦在哪一品被弹拨决定的.其次是声音的音质.音质的一部分是由拾音器的类型和位置决定的,一些是弦的作用,然而吉他的声学特性更决定了音质.如果你弹一把没有插电的吉他,音符衰减的很快,并且很薄.那么它插上电后也是这样.如果一把吉他原本就听起来很饱满,厚实而且延音不断,那么这对插电以后也有着很的影响. 许多因素影响着电吉他的音质.下面是关于他们的一些讨论.当你吸收这些信息之前也要记住一点:不管怎么说,吉他和人是一样的.试想一对双胞胎----一样的父母,一样的环境,但是他们每天都是不同的.吉他也是一样---同一个人用同样的材料作出的两把吉他可以听起来完全不同.这一点必须清楚. 在我们详细之前,我要声明一个我的看法,近几年的吉他制造中开始出现用其他材料作为吉他的琴颈很琴身(建筑部件,Steinberger)和金属(GitlerTravis Bean),这些材料会比木材有一些优势,它们更稳定,更不容易随着季节的变化而变形.金属制做的吉他有一些独一无二的设计,比如说近期在纽约现代艺术博物馆展出的Gitler管状吉他.这两种材料都提供了稳定的频率响应,并且没有”死”点(在琴颈上音符衰减很快的位置),尽管是这样,我觉得这种吉他不好.对于声音的个性和个人情绪的表现来说,没什么比木制吉他更好了. 对于我来说这不是怀旧,也不是偏见.在同专业的音乐人访谈中,比如MarcusMiller(Miles Davis的贝司手),或是BruceThomas(Elvis Costello的贝司手),他们谈及到围绕着木制吉他上的”死”点来建立他们的风格. 部件和金属管吉他可能是人类科技的奇迹,但是”只有上帝才能造一棵树”,好比雪花一样.而且没有两棵树是一样的----甚至一棵树的两个部分.这种木制吉他中千变万化的属性决定着它的个性,吉他的个性再同你的个性相结合才能有伟大的声音.
琴头 吉他的许多回声都是通过琴头来传递的.你只需要一只手抓住琴头,另一只手拨动琴弦就可以感到震动.因此,没有琴头的琴牺牲了一大部分的延音. 这就是说,琴头的形状对音色没什么作用,更重要的是琴头是琴弦穿过nuts(就是琴头和指板间架弦的小条条---译者注)的张力. 在二十世纪的前五十年中,大多数吉他的琴头都是一边有三个弦卷器的.这些琴头总是有一定的倾角,这是为了维持弦的拉力.为了听到这种拉力是怎样影响声音的,你只需将高音E弦从String Tree(就是FenderStrat式琴头上固定两根高音弦的东西---译者注)上拿下来,然后调到E,仔细听,再放回去,调到E.你会发现放在StringTree下的声音饱满. 这种”一边三个弦卷器”的琴头仍在使用,比如大多的箱琴和Gibson吉他,但它有两个根本的缺点.一:弦因为琴头的倾斜而倾斜.这对调弦和推弦不好.二:两组弦卷器的调弦方式不一样.在舞台上容易出错. 随着LeoFender在二十世纪五十年代初将”六个弦卷器一线”式的琴头推广,注意我说的是推广而不是发明.Bigsby先生在几年前就生产了这种琴头,而且甚至有更早的类似的设计.不管怎么说,Leo做了一件很对的事情.不断增长的人气说明这种设计非常理想,因为设计使琴头与nut不需成任何角度,这样就能使Fender用一块小木块来做一个琴颈使琴的价格变低.不幸的是,它需要使用一个或多个String Trees或固定器来维持弦的拉力.这就不好了,因为这会造成同样的调弦问题.我们会在下一个部分中看到如何解决这个问题. 随着时间的推移,别的一线式琴头出现了.比如Jackson或Explorer样式,它们保持着琴头的倾角.而后来琴头上的调音问题因弦琐系统的使用而变得学术化.
弦卷器和调法 你用在你的乐器上的弦卷器会对声音产生影响.一些弦卷器上的拴弦柱很高,比如Fender类型的琴头,这会使nut处的张力不足.解决的方法就是用两个或三个String Trees去固定角度.但是这会使弦走音,特别是用摇把的时候.一个比较好的系统就是将弦卷器的拴柱放低而只用一个String Tree或是不用.拴柱仍应够高使得两到三圈可以绕到柱子上.一些公司提供一种叫做”Straggered”的弦卷器,指的是弦卷的越多弦卷器的栓柱就往下降. 当卷弦时,绕的圈数是很严格的,你需要绕足够的圈数使弦不会变松,而且还需要合适的圈数使弦够低来产生合适的拉力.然而,很多时候人们会在柱子上绕过多的圈数.一般来说,二到五圈就够了,这主要取决于弦卷器的高度和现的粗细. 带锁的弦卷器将弦锁在柱子上,免去了饶弦的工作,但要确定弦够低以带来合适的张力. 提示:当吉他手发现他们的吉他总是跑调时,第一个怀疑的是弦卷器的齿轮滑了.以我经验看这应是最后检查的步骤.首先应该看绕弦的圈数(是不是太多),弦(是不是太旧),音调和手指的力量.然后拉弦,拉伸到不走音为止.最后再检查弦卷器.The Nut 一个用骨头,塑料,铜后是什么别材料做的小薄片,安放在指板和琴头之间叫做nut.琴的材料对音色的影响往往被高估了,而nut对音色的影响往往被低估了.用骨头做nut的音色同金属做的音色会有一些细微的差别(当然是开放音的时候).但是更重要的是,一把nut没有切好的吉他,音色将会比认真切割的nut差很多.如果弦从nut穿过而没被固定好将是很致命的.就象我们先前所说的,弦从这里穿过的张力将决定着音色.如果弦没有被安放好,它就不会有适当的震动,伟大的音色也就无从谈起. 切割一个nut需要一系列不同的测量工序,耐心.两个或三个没有切的nut(用于替换你弄坏的nut)和足够多的经验.如果上面几条你一个也不具备或缺少某一条时,最好找个职业技师去做.准备好足够的钱,一个职业即使可能要手不少钱来开槽. 我的个人取向是用一个好的骨头或塑料做的nut,因为铜制的nut会变锈,而金属铸件会很滑,使弦轻易地滑动.记住,尽管金属的nut会比骨头的做起来更费工夫,但一个好的骨头做的nut比一个劣质的金属的要好的多. 弦锁有两种最基本的类型,一种是现有的nut衍生而来的(Kahler),另一种是完全革新的nut(FloydRose).从我的角度来说,第一种毫无意义,而且是为了规避Floyd Rose的专利而生产的.这听起来好象我是Floyd Rose公司的股东----我倒真想!这是我的经验,如果你想安装一个烦人的弦锁系统(意味着弦要更换更频繁和延音的减少),最好选择一个尽量不要走音的系统. 下回是品和琴颈的分析.呵呵.
什么是”伟大”的吉他声音 “伟大”的声音显然是一个主观术语.可能你认为是伟大的声音在别人看来(比如你的父母)可能会称其为噪音.所以,在我们花一本书来讨论伟大的吉他声音之前我们应先下个定义. 对于我们来说,伟大的声音应被定义为能最大限度地使吉他演奏家表达他们的声音.Pat Metheny和Van Halen的声音一点也不像,但各自都已成为能传达个人感情的个性化声音.Van Halen的强失真不可能适合PatMetheny诗歌般的乐句,同时Pat空间感极强的声音也不适合Eddie的地狱般的boogie,两位吉他手都是技术大师,但除了飞快运动的手指和伟大的音乐理念之外,适当的运用现代电声技术帮助他们捕获了万计听众. 我们可以说伟大的声音是可以控制的声音---无论是清音或是失真都是你想得到的,加上合适的距离和空间感. 希望通过这本书的讲解,你可以找到自己独特的声音.
CHAPTER1作为声学乐器的电吉他 有一个普遍的误解就是电吉他是一个装有拾音器的架子,拾音器决定着声音.如果是这样的话,我们的讨论可以从第二章开始.其实,一把好的电吉他必须在它插电之前就听起来很好,或者在没有安装拾音器之前. G.E.Smith(Hall And Oates,Bob Dylan的吉他手)一次到我的店来买琴弦和一些配件.当我要他输入信用卡密码时,他要看一下一把正在展出的吉他,他只弹了一下,然后说”把它也捎上.”这不是说他很有钱,因为他之前作为一个吉他商和一个收藏者,能挑出那些声音好的但没有插电的电吉他.因为这些吉他有潜力在插电之后发出好的声音.我们说”有潜力”因为不好的拾音器会使声音变差,但是如果一把吉他本身听起来不好,插上电怎么也不会好听.当配上一个好的拾音器,一堆效果器和一个好的音箱之后,那把吉他可能听起来不错,但总不能称为伟大. 为什么呢?一把听起来伟大的吉他的特性-----音色,延音,温暖,回声,声等都起源于吉他的声学特性.它的材料和组合方式决定的一把吉他的声学特点.
吉他是如何工作的 根本上,一把电吉他通过拾音器转送声音到放大器,通过音箱到你的耳朵.声音中最明显的是它的音调,这是由琴弦在哪一品被弹拨决定的.其次是声音的音质.音质的一部分是由拾音器的类型和位置决定的,一些是弦的作用,然而吉他的声学特性更决定了音质.如果你弹一把没有插电的吉他,音符衰减的很快,并且很薄.那么它插上电后也是这样.如果一把吉他原本就听起来很饱满,厚实而且延音不断,那么这对插电以后也有着很的影响. 许多因素影响着电吉他的音质.下面是关于他们的一些讨论.当你吸收这些信息之前也要记住一点:不管怎么说,吉他和人是一样的.试想一对双胞胎----一样的父母,一样的环境,但是他们每天都是不同的.吉他也是一样---同一个人用同样的材料作出的两把吉他可以听起来完全不同.这一点必须清楚. 在我们详细之前,我要声明一个我的看法,近几年的吉他制造中开始出现用其他材料作为吉他的琴颈很琴身(建筑部件,Steinberger)和金属(GitlerTravis Bean),这些材料会比木材有一些优势,它们更稳定,更不容易随着季节的变化而变形.金属制做的吉他有一些独一无二的设计,比如说近期在纽约现代艺术博物馆展出的Gitler管状吉他.这两种材料都提供了稳定的频率响应,并且没有”死”点(在琴颈上音符衰减很快的位置),尽管是这样,我觉得这种吉他不好.对于声音的个性和个人情绪的表现来说,没什么比木制吉他更好了. 对于我来说这不是怀旧,也不是偏见.在同专业的音乐人访谈中,比如MarcusMiller(Miles Davis的贝司手),或是BruceThomas(Elvis Costello的贝司手),他们谈及到围绕着木制吉他上的”死”点来建立他们的风格. 部件和金属管吉他可能是人类科技的奇迹,但是”只有上帝才能造一棵树”,好比雪花一样.而且没有两棵树是一样的----甚至一棵树的两个部分.这种木制吉他中千变万化的属性决定着它的个性,吉他的个性再同你的个性相结合才能有伟大的声音.
琴头 吉他的许多回声都是通过琴头来传递的.你只需要一只手抓住琴头,另一只手拨动琴弦就可以感到震动.因此,没有琴头的琴牺牲了一大部分的延音. 这就是说,琴头的形状对音色没什么作用,更重要的是琴头是琴弦穿过nuts(就是琴头和指板间架弦的小条条---译者注)的张力. 在二十世纪的前五十年中,大多数吉他的琴头都是一边有三个弦卷器的.这些琴头总是有一定的倾角,这是为了维持弦的拉力.为了听到这种拉力是怎样影响声音的,你只需将高音E弦从String Tree(就是FenderStrat式琴头上固定两根高音弦的东西---译者注)上拿下来,然后调到E,仔细听,再放回去,调到E.你会发现放在StringTree下的声音饱满. 这种”一边三个弦卷器”的琴头仍在使用,比如大多的箱琴和Gibson吉他,但它有两个根本的缺点.一:弦因为琴头的倾斜而倾斜.这对调弦和推弦不好.二:两组弦卷器的调弦方式不一样.在舞台上容易出错. 随着LeoFender在二十世纪五十年代初将”六个弦卷器一线”式的琴头推广,注意我说的是推广而不是发明.Bigsby先生在几年前就生产了这种琴头,而且甚至有更早的类似的设计.不管怎么说,Leo做了一件很对的事情.不断增长的人气说明这种设计非常理想,因为设计使琴头与nut不需成任何角度,这样就能使Fender用一块小木块来做一个琴颈使琴的价格变低.不幸的是,它需要使用一个或多个String Trees或固定器来维持弦的拉力.这就不好了,因为这会造成同样的调弦问题.我们会在下一个部分中看到如何解决这个问题. 随着时间的推移,别的一线式琴头出现了.比如Jackson或Explorer样式,它们保持着琴头的倾角.而后来琴头上的调音问题因弦琐系统的使用而变得学术化.
弦卷器和调法 你用在你的乐器上的弦卷器会对声音产生影响.一些弦卷器上的拴弦柱很高,比如Fender类型的琴头,这会使nut处的张力不足.解决的方法就是用两个或三个String Trees去固定角度.但是这会使弦走音,特别是用摇把的时候.一个比较好的系统就是将弦卷器的拴柱放低而只用一个String Tree或是不用.拴柱仍应够高使得两到三圈可以绕到柱子上.一些公司提供一种叫做”Straggered”的弦卷器,指的是弦卷的越多弦卷器的栓柱就往下降. 当卷弦时,绕的圈数是很严格的,你需要绕足够的圈数使弦不会变松,而且还需要合适的圈数使弦够低来产生合适的拉力.然而,很多时候人们会在柱子上绕过多的圈数.一般来说,二到五圈就够了,这主要取决于弦卷器的高度和现的粗细. 带锁的弦卷器将弦锁在柱子上,免去了饶弦的工作,但要确定弦够低以带来合适的张力. 提示:当吉他手发现他们的吉他总是跑调时,第一个怀疑的是弦卷器的齿轮滑了.以我经验看这应是最后检查的步骤.首先应该看绕弦的圈数(是不是太多),弦(是不是太旧),音调和手指的力量.然后拉弦,拉伸到不走音为止.最后再检查弦卷器.The Nut 一个用骨头,塑料,铜后是什么别材料做的小薄片,安放在指板和琴头之间叫做nut.琴的材料对音色的影响往往被高估了,而nut对音色的影响往往被低估了.用骨头做nut的音色同金属做的音色会有一些细微的差别(当然是开放音的时候).但是更重要的是,一把nut没有切好的吉他,音色将会比认真切割的nut差很多.如果弦从nut穿过而没被固定好将是很致命的.就象我们先前所说的,弦从这里穿过的张力将决定着音色.如果弦没有被安放好,它就不会有适当的震动,伟大的音色也就无从谈起. 切割一个nut需要一系列不同的测量工序,耐心.两个或三个没有切的nut(用于替换你弄坏的nut)和足够多的经验.如果上面几条你一个也不具备或缺少某一条时,最好找个职业技师去做.准备好足够的钱,一个职业即使可能要手不少钱来开槽. 我的个人取向是用一个好的骨头或塑料做的nut,因为铜制的nut会变锈,而金属铸件会很滑,使弦轻易地滑动.记住,尽管金属的nut会比骨头的做起来更费工夫,但一个好的骨头做的nut比一个劣质的金属的要好的多. 弦锁有两种最基本的类型,一种是现有的nut衍生而来的(Kahler),另一种是完全革新的nut(FloydRose).从我的角度来说,第一种毫无意义,而且是为了规避Floyd Rose的专利而生产的.这听起来好象我是Floyd Rose公司的股东----我倒真想!这是我的经验,如果你想安装一个烦人的弦锁系统(意味着弦要更换更频繁和延音的减少),最好选择一个尽量不要走音的系统. 下回是品和琴颈的分析.呵呵.
吉他英雄Marty Friedman—众多歌曲背后的故事
包括他在Cacophony, Megadeth,以及个人发展时期的所有专辑，从外国网上翻译过来由于我空余时间不是很多，所以每天1-2首的样子，如果有翻译不到位的地方，请指正～
Cacophony--Go Off!1. X-RAY EYES这首歌现场弹起来很有趣。在一段Jason的solo中间，我喜欢像Paul Stanley和Gene Simmons那样弹奏，并且尝试玩出一些花样。这张专辑里，这首应该算是最接近“歌曲”的了，我想我们开始拥有了乐队的声音，而不是两个吉他手在疯狂演奏而已。这也是我把它选成专辑第一首的原因（从第二首开始，就变成了两个吉他手的疯狂表演，呵呵）。
2. ESP当我拿起原音吉他时，仍然会不自觉地弹出这首歌的开头部分。我从一个湾区乐队那里“借鉴”了这首歌高潮的riff部分。
3. Stranger这完全是Jason的作品，他甚至把歌词都写好了。节奏riff的部分听起来太暴力以至于我不想在现场演奏它。Jason对这样的东西没有问题，但是这完全和我弹奏的方式不符合。这里Jason用了一种很新颖的技术（在这之前和之后他都没有使用）：他先录制了solo部分，然后再把两英寸的带子翻过来，在同样位置再录制了一段solo（将之前的solo部分反过来弹），并且让一些部分产生和声效果，最后再把带子翻回来。结果是，这段solo听起来十分十分的诡异。4. Go Off!一天在Varney的家里（我们的出品人），Jason和我听到了这个古怪的东西。一个小孩跟着鼓机弹出一段充满切分音符的旋律线，我俩同时听呆了（字面上是 '下巴掉到了地上'，呵呵）。第二天，Jason带着他弹的版本过来，相比之下他的版本更短也更激烈。然后我加了一点和声进取，这首歌的前奏就诞生了。录制这段23秒的前奏真是痛苦不堪。我们的吉他失真都开得很大，这样要想让音符听起来干净并且具备足够的颗粒感几乎是不可能的。那时还没有ProTools这样的软件，因此那对于我们的录音工程师Fontano来说是一件十分冗长乏味的工作。并且，为了达到最佳效果，Jason弹奏了两个和声部分，这样一来，两个声部最细微的部分都彼此互补了。这首歌结尾处的solo是我最喜欢的Jason的solo之一，但是关于在最后是不是要用摇把结束我们有过非常激烈的争论（这是乐手争论的最愚蠢的事情——Marty）。我更希望让他以持续最后一个音来作为结束，而他坚持用摇把。这首歌让我们在Guitar Player杂志上得到了一席之地（我们当时的渴望），那期杂志出版后，我们站到了世界的颠峰。5. Black Cat这首歌承载了太多的回忆。曾经我喜欢在旧金山的唐人区随意购买唱片，并且经常会发现给我以灵感的美妙的旋律，然后写出像Black Cat这样的曲子。在结尾处的原声部分，Jason和我运用手指弹奏了一段梦幻般的solo。这段solo是在凌晨3，4点钟完成的，之前我们紧张地进行了一天的录制工作。本来歌曲的那个部分是没有打算写solo的，但是我随便试了试，第一遍就完成了。我和Jason都很喜欢这首歌的和弦进行，经常用它来jam，互相交流licks。6. Sword Of The Warrior在这首歌歌词的背后我实际上有一个想法。那时我刚刚看了一部叫Mishima的电影，是关于一个日本作者的。我不仅被影片本身所吸引，而且对Philip Glass的电影原声也很感兴趣。如果我是个鼓手，我会很反感去学习这首歌（大概是鼓的部分太BT了，哈哈）。
Floating World另一个日本式的主题。在整张专辑里，我最喜欢的就是这里的solo。这段solo虽然显得和其他歌曲不太协调，但是听起来却十分悲伤。不管怎么说，在这支曲子里我体验了一种情感，因此我喜欢它。也许对于鼓的部分我应该在录制时更严格些，现在我重新听这首歌时觉得鼓的部分显得太匆忙了点（特别考虑到在这张专辑里这首歌是最适合作为单曲发行的）。Images这是典型的Jason的声音，他甚至把歌词都写好了。歌词很好笑，和我的差不多！曲子里我弹了几小段solo，大部分是Jason弹的。在一些和弦的使用上我们意见不一致，但既然这是他的曲子，就由他做主好了。
Speed Metal Symphony1. Savage这首歌通常作为我们音乐会的开场曲。在现场，我们喜欢把结尾的solo加长，而且我和Jason弹奏在其中的弹奏部分差不多长（原文是“公平交易”）。Peter喜欢像介绍拳击手那样来介绍我俩，就像是“我左边这位125磅，来自华盛顿”。2. Where My Fortune Lies它的前奏在摇滚乐领域里算是最恶心的了。我从Sheila E.那里稍微借鉴了一些东西（谁知道这个人是谁？）。我们在Atma的ability copy上一个一个音地弹出复杂的吉他旋律。在和声部分，我和Jason的吉他契合得很好，并且你可以听出我俩风格上的区别。他以令人难以置信的速度精确地弹出古典式的旋律，而我则弹奏模糊不清的异国旋律。3. Ninja也许这是最早的日本风格的摇滚吉他solo了。这在现场弹起来很有趣。在其中一段solo里面，我和Jason会互相为对方拨弦，听起来有点困难！（原来Steve Vai不是这种玩意的发明人，哈哈）不管怎么说，这是一段快速火爆的吉他旋律，总能成为演出的焦点。说实话，这弹起来比看起来要容易多了。还有一个部分，整个乐队都锁定在一个暴力的riff上，前台的三个人（我，Jimmy和Jason）作360度旋转，每次都弹一段riff。这种做法和the Temptations或是the Four Tops很像。虽然很有趣，但是假如当时有无线设备的话，会更方便些。4. Concerto我和Jason在睡着时都能够弹这个，这首歌在整张专辑里排练次数是最多的。在这首歌中间，我弹了很大一部分和声solo，时间挺长的，然后我们的工程师Fontano看着我说“All that!”我问他“啊？我还得再弹一次吗？”他说“不！all that意思是你搞定了，那很棒。”所以自从那以后，'all that'被我频繁使用，成为了我用得令人作呕的一个俚语（这让我在Megadeth的同伴感到有些惊恐了）。5. Burn The GroundJason的父亲想出了这个标题，Jason则想出了开头疯狂的riff，Atma把他们搞得更加怪异。这首是整张专辑最重的，其中有些令人生畏的吉他演奏。6. Desert Island这张唱片上主唱表现最好的一首。乐队解散后我和Jason都对把主唱作为一个陪衬物的做法感到挺后悔的，有种罪恶感。但是Peter在这首歌里将我怪异的歌词唱到了极致。我从妹妹写给我的信中写出了歌词的一部分。我当时想：写得真好，这作歌词很棒！Bernie Taupin可以安心了，他的工作不会丢了。（谁知道这个人是谁？）7. Speed Metal Symphony这让我想到Jason和我在我旧金山Taylor大道公寓的房顶上练习的情景。和Concerto差不多，我们睡着了都可以弹出来。其中有个段落很舒缓，Jason弹得非常棒，这成为了我想和他组乐队的唯一原因。Varney（执行出品人）讨厌这首歌不和谐的结尾，并且恰如其分地将它比作火车残骸。Jason和我努力坚持将它选入唱片。我理解Varney的意思，但是那段噪音里的随意性和不和谐正是吸引我和Jason的地方。
Dragon Kiss1. Saturation Point这首歌最奇怪的部分肯定是：在一轨里我演奏重金属的强力和弦，另一轨里则是Jason的，以及他女友Maija在钢琴上弹奏的贝多芬的月光协奏曲。有一天我听见她在弹这首曲子，不知怎么的我就有了这个古怪的点子。我可能像那样完成整首歌（或者专辑！）。那很古怪！2. Dragon Mistress在摇滚乐领域，这是最早使用降D调弦的曲子之一。在这首曲子里我罕见地使用了摇把。歌曲的后半部分我是用Jason的蓝色Hurricane吉他弹的，因为他那把比我的Hurricane（就是唱片封面上那把）好多了。不管怎么说他的吉他有摇把，所以我想“管它呢，我也来玩玩这个东西！”。在Go Off！这张专辑里，我也在Sword Of the Warrior里使用了摇把，但仅此而已。3. Evil Thrill虽然唱片封套上没有对Jason表示感谢，但是他在这首曲子里给了我帮助。他用摇把为我弹了一些东西。在缩混前这首曲子听起来很棒。然而，做这张唱片的资金很少，音轨又那么多，因此缩混之后听起来有些模糊不清，而不是很有气势的感觉。但是，标题很酷。4. Namida在日语中，这个词表示“眼泪”。这是我第一次使用合成器和采样的经历。旋律受到一些中国戏曲音乐的启发，那时候我很迷这样的音乐。这首曲子里有许多旋律方面的想法和编排的点子，它们代表了我典型的弹奏风格。5. Anvils在这首曲子中间有一段很重的riff，我希望它能够一直进行下去！本来这首曲子要长得多，但是我把它编辑成了大概3分钟的长度。这足够了，不是吗？
6. Jewel有次我和Jason在橘子郡机场等飞机，我们拿出吉他，然后用大约10分钟写好了这个曲子，就在机场的门口。对我们来说，这没有什么不寻常的，我们在任何地方都可以开始弹奏。我们完全没有注意周围发生了什么，如果我们想jam，我们就开始。当我们写好这支曲子后，我们立刻意识到我俩都喜欢它，所以我们马上开始争执谁应该把这支曲子放到自己的专辑里。那时我们都在为自己的专辑搜集素材，但是我们清楚只有一个人能够得到这支曲子。我俩都不愿意放弃！最后我们决定掷硬币，我赢了。过了段时间Jason给我说：“兄弟，我写了一段旋律甚至比Jewel还好，我决定把它放进专辑里！哈！”（当然他不是刻意要比我做得更好）那段旋律最后成为了他个人专辑Perpetual Burn中Opus Pocus的开头部分。7. Forbidden City许多人都告诉我他们喜欢这支曲子。开头部分和riff当我在夏威夷时就写出来了，当时我在一支叫Vixen的乐队里。我们在一些演出里演奏过它，虽然仅仅是小型的演出，但是人们一听到这支曲子就特别兴奋。当我开始为Dragon Kiss写歌时，我还记得那时弹的旋律。其中有Deen Castronovo扭曲的鼓演奏。那时，当一位鼓手犯了错误，我们是不能严厉责备他的。（原文是punch in，不太清楚含义）Deen很少犯错，但是在像Forbidden City这样7分钟长的曲子里面，要想一次完美通过几乎是不可能的。Deen试了一次，我们都认为很完美了，但是随后我仔细检查了一遍，我发现一小段里有点不合拍。我告诉他他已经完成得很好了，但是还不是100％完美。他真像个运动员，一直录到晚上，直到最后我们都认为达到了最佳效果。为这支曲子缩混让人倍受折磨，因为我们必须实时缩混，要一遍成功，当时我们还没有自动化设备或者像ProTools这样的东西。这支曲子里有太多东西了！我仍然记得我和Dino Alden（工程师）把四只手都放到缩混控制面板上疯狂操作，来为这首快速的，梦魇般的曲子混音。8. Thunder March这样的旋律正是我典型的弹奏风格，也许是我录了太多次吧！我很高兴地发现它在日本成为手机铃声。也许把这么多的失真吉他演奏用来表现这样一支民谣风格的曲子有点野心过大，但是我总是努力尝试发现真正旋律化音乐中的力量。
如果你喜欢marty，千万不要错过这个1. Tibet当我还住在旧金山时，我和一个女孩一起生活，我们彼此深爱。但是同时我又深深迷上了一位LA的女性鼓手。（我晕，居然还有这样的事情...）我有时会去她那里，当我回到旧金山时，她会给我来信，把信寄到我乐队（即Cacophony）排练的地方。我会很早就去排练室，看有没有我的信。一天，我去得太早了，当我在等邮件的时候，我把吉他接上，开始随意的录音。我弹出了一种清澈，空灵的声音，那时我很少像那样弹奏。我弹了大概一小时，想着那个LA的女孩。我弹着那些甜蜜的，对我来说不太寻常的旋律，完全沉浸在一种浪漫的氛围中。Tibet就是从那段录音里来的。而题目，“西藏”倒和主题没有太多关联。2. Angel在我从旧金山搬到好莱坞不久后，我写下了这支曲子。相对来说，这支曲子比较简短，而且很自然地和Tibet衔接。事实上，这大概是整张专辑最“摇滚”的曲子了。本来想把这张专辑做得更重，更有摇滚味些，但是当其他柔和的曲子都入选这张专辑后，我决定突出表现我弹奏中浪漫和戏剧性的一面。3. Valley Of Eternity这来源于我和好朋友兼鼓手Anders Johanssen在好莱坞无休止的jam。本来Anders是在制作这张专辑的人员名单上的，但是当时是89年末，我不久后就要加入Megadeth，于是Scenes的录制也就顺延到了92年。正是Megadeth每夜激烈的重型jam和巡演让这张专辑变得安静，而不是重型摇滚的风格。4. Night这完全产生于我和Anders的重型jam，地点是破旧不堪的好莱坞的一个录音室里，在城里最糟糕的一个区域里。人们在巷子里睡觉，醉汉在门厅里横七竖八地躺着。但是所有这一切都没有妨碍我们疯狂地jam。这支曲子根本上是从我们的重型jam中取出旋律性强的部分，然后把它演绎成我所能做到的，最伤感，最甜蜜的形式。5. Realm Of the Senses题目来源于一部古怪的日本艺术电影，我在夏威夷时看过。（本人认为完全就是bt片，哈哈）旋律有点典型的Enka主题的味道（一种日本音乐），我那时很迷这个。Enka和这支曲子之间的区别在于这支曲子有很长的solo，并且没有主唱。6. West有段时间，我意识到中国式的旋律和美国老西部的旋律听起来很像。我对那个现象产生了极大兴趣。为什么？真是奇怪的联系啊。West即是在那个方面进行的一项尝试。但是像我大多数作品，最后完成的和起初想的不太一致。我想这支曲子最后听起来很棒。7. Trance这支曲子写于我15岁的时一个阴雨天，当时我住在马里兰。我当时和我的好朋友Tom Gattis在jam，我们都在Deuce这支乐队里。我们玩得很高兴，一遍又一遍地刷这个E和弦，听起来很棒。随后，我即兴弹出了简单的主旋律。当时，我们在'Lady,Lady'这首歌里使用这段和弦进行来solo。8. Triumph也叫Thunder March，我也是在住在马里兰时写出了这段旋律。我父亲走进我的房间，告诉我他喜欢这段旋律，所以这段旋律永久地停留在了我的脑海里。我想它可以成为一首很不错的古典作品，所以我重新起了名字，并且加入了管弦乐采样。然而预算不多，最后没有达到满意的效果。但是我仍然认为它是我写的旋律中最好的之一。如果有优秀的管弦乐队来演奏它，我会很开心。
Megadeth的时代开始了！！1. Holy Wars为了以自己喜欢的方式录制第二段电吉他solo，我必须斗争！我第一遍弹的时候仅仅是热身而已，但是出品人Mike Clink喜欢。他听完后说：“很好，干得不错。”我则说：“哇！等等，我甚至还没有调弦呢。让我真正地弹一段solo。”他和Mustaine都觉得这很好了，应该继续进行其他的事情，所以我们就把这事给扔下了。一天天过去了，那段让我觉得不满意的solo始终困扰着我。所以我一直给其他人说我希望再来一遍。然而每个人都喜欢那段solo，没有人是我的盟友！最终我让Mike Clink受不了了，他就让我再来了一次，这段新的solo也就是最终唱片上的那段。2. Hanger 18本来这首歌要比实际长得多，但是经过了严格的剪辑。我还记得当我走进录音室，看见两英寸的磁带满地都是。Clink说：“看看这首歌的歌词。是关于外星人和火星人一类的东西，所以就弹些听起来像是另一个星球来的旋律。”那个建议很不错，从那时开始，对于歌词部分，我投入了更多的注意力。3. Take No Prisoners在这首歌中间，主音和节奏吉他都有一些密集的暂停，要想准确弹出来实在太恼人了！那时ProTools这样的东西还没有出现，所以得真正地弹得没有瑕疵才行。4. Five Magics我对中间的主solo非常满意。这段的节奏时值很疯狂，我也成功地让这个部分听起来稍微的不那么具有推进感，稍微的更富有侵略性。弹奏结尾部分那段用到踏板的，快速而具有鞭笞感觉的节奏部分让我觉得很困难，所以Clink给了我一个Slash用的拨片，然后我一次就完成了。真是一种魔力啊！5. Poison Was The Cure另一首具有疯狂节奏的歌曲！显然Mustaine能够想出一些具备杀伤力的riff！里面的solo是我在这张专辑里录制的第一段solo。在录制专辑的时候，假如有了这样的经历会感觉很好。
Lucretiasolo部分是我弹奏方式的一个很好的示例，几乎囊括了所有的内容。听起来似乎如此，但是事实上不是这样。我以不同的方式跟随和弦的变化，就像一名爵士吉他手那样，绝不是我本来的风格。要从技术层面分析这段solo需要一页半和一名音乐教授。我倒是很满意这段。Tornado Of Souls当我完成了这段solo，Mustaine走进录音间，又仔细听了一遍，转过身来，一句话也没说，和我握手。那个时刻我感到自己真正是属于这个乐队的吉他手。Dawn Patrol这里没有吉他部分，但是在原版里面有一段重型的，不和谐的riff。听起来非常怪异，以至于我不相信我们居然准备录制它。这首歌成型于录音室。Rust In Peace/Polaris当时这首歌是我整张专辑里最喜欢的一首。Clink因为这首歌而感到非常激动。主要的riff和摇滚中其他的riff都不像，绝对是独特的。
Countdown To Extinction1. Skin O My Teeth这首歌的mtv制作非常有趣。我们在芝加哥一个叫做Metro的小俱乐部里面表演，现场充满愤怒的气氛。mtv里面的人都是一群疯狂的人，他们像啮齿动物一样在台上跑来跑去。看到这些疯狂的人跑到台上，我们想不笑都难。2. Symphony Of Destruction这首歌很接近所谓的“打榜歌曲”。原版要长得多，但是随后我们进行了许多剪辑。Megadeth的歌里面我很喜欢这首，因为它很简单，并且节奏变化不多。这是一首有分量的歌曲。3. Architecture Of Aggression也许是我这张专辑里面最喜欢的一首了。同样经历了许多剪辑工作，长度被显著缩短了。Dave在里面的演唱是我最喜欢的之一，这首歌也是非常适合用来jam的。4. Foreclosure Of A Dream制作这张专辑简直是令人难以置信得困难。Max Norman, Dave Mustaine和我都是不肯妥协的完美主义者，当我们三个人在录音室里面录制吉他部分，情况就往往变成一场“让我们做得更完美”的竞赛。在那天快结束的时候，唱片已经非常接近完美了，但是过程相当冗长和痛苦。这首歌里面我弹了些原音吉他的乐句。应该说只需要几分钟就应该完成这个部分的录制，但是我们都想找到喜欢的音色，都很关心弦发出的杂音，同样也很关心调弦的问题。那天真是既紧张又辛苦。我一个人在录音间里，Max则整天都在鼓捣吉他的东西，真难受。我们都高度集中注意力，所以录音室的门上写了句话“别进来！就是说你！”尽管有这句话写在门上，一个非常有名的制作人（我在这里不想说他的名字）开了门，用高兴的语调问道：“嘿伙计，怎么样？”了解我的人都知道，我的行为举止通常都很冷静，并且随和。但是那天，尽管那个制作人是我一直以来最喜欢的制作人之一，当他走进来说了那句话后，我还是朝他大吼：“你是不是不会识字？”（省去一些脏话....）他很惊讶，转身就走了。当时实在是处于高度紧张，人都觉得自己快沸腾了。5. Sweating Bullets在这首歌的mtv里面，我吃Domino匹萨食物中毒了，这首歌很奇怪。6. This Was My Life这张专辑里这首歌是最先被缩混的。我还记得所有人都到Mustaine的家里开乐队会议，听这首歌的缩混版本，并且大家当时都很激动。
7.Countdown To Extinction中间说话部分的女声是我的一个朋友，叫做Jun。她在录音室附近的一个寿司餐馆工作，所以我们就邀请她过来参与我们的录制。她是个很酷的少女，我仍然还和她保持联系。这首歌为我们赢来了Genesis奖，这个奖是由一个动物保护协会颁发的。在那个好莱坞举行的，星光熠熠的颁奖典礼上，我和Ellefson觉得要忍住不笑真的很难。那些电视和电影明星走上台，开始千篇一律的得奖感言：“我想感谢某某某，某某某，某某某，但是最重要的，是某某某和某某某，他们一直给我极大的鼓励，blah,blah,blah...”8.High Speed Dirt这首歌是关于跳伞运动的。我答应过，假如这张唱片过了白金销量就去跳伞。但是最后居然到了双白金！多谢！我还得说，跳伞真的很好玩...9.Psychotron大概在德国一带流传了一个这首歌的很好的重混版本，我不知道是否出版了。10.Captive Honor我们的许多朋友都来参与了人声那部分的录制，听到他们的声音很有趣。我从来都不是很在意Megadeth歌曲里人说话的部分，特别在后期的专辑里。11.Ashes In Your Mouth我们在现场表演这首歌很多次，很好玩。结尾的和声部分一直都让我不满意，因为我觉得这里的吉他声音没有达到专辑里其他歌曲那样的标准。尽管如此，Max在缩混的时候显示了他的魔力，加入了一些有趣的延时效果。在我看来，这很大程度上拯救了这首歌。
Cryptic Writings1. Trust古怪的歌曲，但是它是我们第一支在US rock radio获得冠军的歌曲。在中间部分的“古典”段落其实是来自一首叫“Absolution”的歌曲，后者是我为"Countdown..."那张专辑写的。录Countdown to Extinction的时候我们为"Absolution"做了demo，录Youthanasia的时候又录了一个demo，但是一直都没有派上用场，直到这首Trust。出于某种原因，我们总是记得这首歌，也一直选用里面的素材。我的主音solo是我和Dann Huff所喜欢的，但是Mustaine却不是很喜欢。我们讨论了很久，最后决定保留这段。2. Almost Honest这张专辑里面我最喜欢在现场演奏这首，它就是很摇滚的感觉。同时，mtv做得也很酷。要是在夏天，在阳光下和美女一直听电台里放这首歌会很棒。这首歌代表了摇滚乐所要表达的，以及其本身的所有特质。在solo部分我使用了自己最喜欢的踏板，MXR Phase 90。这首歌的重混版本甚至更加有趣。3. Use The Man我得祝贺Dave在开头部分的绝佳创意。60年代里，The Searchers和Sonny Bono有一首名曲叫Needles and Pins。所以，用其中的一个片断来为这首描述药物过量的歌曲开头是多么棒的主意啊！经典的Megadeth，很酷。这首歌使得我相比进入乐队时更多地去弹奏吉他织体。在这里，我们成长了很多。4. Mastermind重型的riff，重型的声音，重型的歌曲。上帝都会喜欢开头的bass声音。在创造背景噪声方面，Dann Huff和我都享受了很多乐趣。5. The Disintegrators很酷的标题，非常old school的声音。只有Megadeth才能在90年代末创作这样的歌曲而不被指责。
I'll Get Even这首旋律标志着我们前进了一大步。当我们巡回于世界各地举行那场不插电的演出时，这首歌的改变版本也很棒。（题外话：还没有完整看过啊，也没看到有DVD卖，TT）背景和声很简单，甚至我这样的人也能唱！Sin这首歌的前奏部分花了几个小时才完成！简直太痛苦了！特别因为当时我用的GT-6效果器也是我现在所使用的，我可以在两秒内调出那首歌的音色！当我们在巡演中写这首歌时，我们乐队的人在调音阶段似乎真正地挖掘了这首歌的内涵，同时也真正地搞砸过！总之，这首歌很酷，但是不知怎么回事它没有太深地打动我。A Secret Place这首歌里我用了许多不同种类的吉他。我还弹了8弦bass来复制一部分吉他旋律。我使用了一把Jerry Jones西塔琴弹主riff。这首歌的现场版本被收录进了Woodstock 99'那张专辑里。
Cacophony--Go Off!1. X-RAY EYES这首歌现场弹起来很有趣。在一段Jason的solo中间，我喜欢像Paul Stanley和Gene Simmons那样弹奏，并且尝试玩出一些花样。这张专辑里，这首应该算是最接近“歌曲”的了，我想我们开始拥有了乐队的声音，而不是两个吉他手在疯狂演奏而已。这也是我把它选成专辑第一首的原因（从第二首开始，就变成了两个吉他手的疯狂表演，呵呵）。
2. ESP当我拿起原音吉他时，仍然会不自觉地弹出这首歌的开头部分。我从一个湾区乐队那里“借鉴”了这首歌高潮的riff部分。
3. Stranger这完全是Jason的作品，他甚至把歌词都写好了。节奏riff的部分听起来太暴力以至于我不想在现场演奏它。Jason对这样的东西没有问题，但是这完全和我弹奏的方式不符合。这里Jason用了一种很新颖的技术（在这之前和之后他都没有使用）：他先录制了solo部分，然后再把两英寸的带子翻过来，在同样位置再录制了一段solo（将之前的solo部分反过来弹），并且让一些部分产生和声效果，最后再把带子翻回来。结果是，这段solo听起来十分十分的诡异。4. Go Off!一天在Varney的家里（我们的出品人），Jason和我听到了这个古怪的东西。一个小孩跟着鼓机弹出一段充满切分音符的旋律线，我俩同时听呆了（字面上是 '下巴掉到了地上'，呵呵）。第二天，Jason带着他弹的版本过来，相比之下他的版本更短也更激烈。然后我加了一点和声进取，这首歌的前奏就诞生了。录制这段23秒的前奏真是痛苦不堪。我们的吉他失真都开得很大，这样要想让音符听起来干净并且具备足够的颗粒感几乎是不可能的。那时还没有ProTools这样的软件，因此那对于我们的录音工程师Fontano来说是一件十分冗长乏味的工作。并且，为了达到最佳效果，Jason弹奏了两个和声部分，这样一来，两个声部最细微的部分都彼此互补了。这首歌结尾处的solo是我最喜欢的Jason的solo之一，但是关于在最后是不是要用摇把结束我们有过非常激烈的争论（这是乐手争论的最愚蠢的事情——Marty）。我更希望让他以持续最后一个音来作为结束，而他坚持用摇把。这首歌让我们在Guitar Player杂志上得到了一席之地（我们当时的渴望），那期杂志出版后，我们站到了世界的颠峰。5. Black Cat这首歌承载了太多的回忆。曾经我喜欢在旧金山的唐人区随意购买唱片，并且经常会发现给我以灵感的美妙的旋律，然后写出像Black Cat这样的曲子。在结尾处的原声部分，Jason和我运用手指弹奏了一段梦幻般的solo。这段solo是在凌晨3，4点钟完成的，之前我们紧张地进行了一天的录制工作。本来歌曲的那个部分是没有打算写solo的，但是我随便试了试，第一遍就完成了。我和Jason都很喜欢这首歌的和弦进行，经常用它来jam，互相交流licks。6. Sword Of The Warrior在这首歌歌词的背后我实际上有一个想法。那时我刚刚看了一部叫Mishima的电影，是关于一个日本作者的。我不仅被影片本身所吸引，而且对Philip Glass的电影原声也很感兴趣。如果我是个鼓手，我会很反感去学习这首歌（大概是鼓的部分太BT了，哈哈）。
Floating World另一个日本式的主题。在整张专辑里，我最喜欢的就是这里的solo。这段solo虽然显得和其他歌曲不太协调，但是听起来却十分悲伤。不管怎么说，在这支曲子里我体验了一种情感，因此我喜欢它。也许对于鼓的部分我应该在录制时更严格些，现在我重新听这首歌时觉得鼓的部分显得太匆忙了点（特别考虑到在这张专辑里这首歌是最适合作为单曲发行的）。Images这是典型的Jason的声音，他甚至把歌词都写好了。歌词很好笑，和我的差不多！曲子里我弹了几小段solo，大部分是Jason弹的。在一些和弦的使用上我们意见不一致，但既然这是他的曲子，就由他做主好了。
Speed Metal Symphony1. Savage这首歌通常作为我们音乐会的开场曲。在现场，我们喜欢把结尾的solo加长，而且我和Jason弹奏在其中的弹奏部分差不多长（原文是“公平交易”）。Peter喜欢像介绍拳击手那样来介绍我俩，就像是“我左边这位125磅，来自华盛顿”。2. Where My Fortune Lies它的前奏在摇滚乐领域里算是最恶心的了。我从Sheila E.那里稍微借鉴了一些东西（谁知道这个人是谁？）。我们在Atma的ability copy上一个一个音地弹出复杂的吉他旋律。在和声部分，我和Jason的吉他契合得很好，并且你可以听出我俩风格上的区别。他以令人难以置信的速度精确地弹出古典式的旋律，而我则弹奏模糊不清的异国旋律。3. Ninja也许这是最早的日本风格的摇滚吉他solo了。这在现场弹起来很有趣。在其中一段solo里面，我和Jason会互相为对方拨弦，听起来有点困难！（原来Steve Vai不是这种玩意的发明人，哈哈）不管怎么说，这是一段快速火爆的吉他旋律，总能成为演出的焦点。说实话，这弹起来比看起来要容易多了。还有一个部分，整个乐队都锁定在一个暴力的riff上，前台的三个人（我，Jimmy和Jason）作360度旋转，每次都弹一段riff。这种做法和the Temptations或是the Four Tops很像。虽然很有趣，但是假如当时有无线设备的话，会更方便些。4. Concerto我和Jason在睡着时都能够弹这个，这首歌在整张专辑里排练次数是最多的。在这首歌中间，我弹了很大一部分和声solo，时间挺长的，然后我们的工程师Fontano看着我说“All that!”我问他“啊？我还得再弹一次吗？”他说“不！all that意思是你搞定了，那很棒。”所以自从那以后，'all that'被我频繁使用，成为了我用得令人作呕的一个俚语（这让我在Megadeth的同伴感到有些惊恐了）。5. Burn The GroundJason的父亲想出了这个标题，Jason则想出了开头疯狂的riff，Atma把他们搞得更加怪异。这首是整张专辑最重的，其中有些令人生畏的吉他演奏。6. Desert Island这张唱片上主唱表现最好的一首。乐队解散后我和Jason都对把主唱作为一个陪衬物的做法感到挺后悔的，有种罪恶感。但是Peter在这首歌里将我怪异的歌词唱到了极致。我从妹妹写给我的信中写出了歌词的一部分。我当时想：写得真好，这作歌词很棒！Bernie Taupin可以安心了，他的工作不会丢了。（谁知道这个人是谁？）7. Speed Metal Symphony这让我想到Jason和我在我旧金山Taylor大道公寓的房顶上练习的情景。和Concerto差不多，我们睡着了都可以弹出来。其中有个段落很舒缓，Jason弹得非常棒，这成为了我想和他组乐队的唯一原因。Varney（执行出品人）讨厌这首歌不和谐的结尾，并且恰如其分地将它比作火车残骸。Jason和我努力坚持将它选入唱片。我理解Varney的意思，但是那段噪音里的随意性和不和谐正是吸引我和Jason的地方。
Dragon Kiss1. Saturation Point这首歌最奇怪的部分肯定是：在一轨里我演奏重金属的强力和弦，另一轨里则是Jason的，以及他女友Maija在钢琴上弹奏的贝多芬的月光协奏曲。有一天我听见她在弹这首曲子，不知怎么的我就有了这个古怪的点子。我可能像那样完成整首歌（或者专辑！）。那很古怪！2. Dragon Mistress在摇滚乐领域，这是最早使用降D调弦的曲子之一。在这首曲子里我罕见地使用了摇把。歌曲的后半部分我是用Jason的蓝色Hurricane吉他弹的，因为他那把比我的Hurricane（就是唱片封面上那把）好多了。不管怎么说他的吉他有摇把，所以我想“管它呢，我也来玩玩这个东西！”。在Go Off！这张专辑里，我也在Sword Of the Warrior里使用了摇把，但仅此而已。3. Evil Thrill虽然唱片封套上没有对Jason表示感谢，但是他在这首曲子里给了我帮助。他用摇把为我弹了一些东西。在缩混前这首曲子听起来很棒。然而，做这张唱片的资金很少，音轨又那么多，因此缩混之后听起来有些模糊不清，而不是很有气势的感觉。但是，标题很酷。4. Namida在日语中，这个词表示“眼泪”。这是我第一次使用合成器和采样的经历。旋律受到一些中国戏曲音乐的启发，那时候我很迷这样的音乐。这首曲子里有许多旋律方面的想法和编排的点子，它们代表了我典型的弹奏风格。5. Anvils在这首曲子中间有一段很重的riff，我希望它能够一直进行下去！本来这首曲子要长得多，但是我把它编辑成了大概3分钟的长度。这足够了，不是吗？
6. Jewel有次我和Jason在橘子郡机场等飞机，我们拿出吉他，然后用大约10分钟写好了这个曲子，就在机场的门口。对我们来说，这没有什么不寻常的，我们在任何地方都可以开始弹奏。我们完全没有注意周围发生了什么，如果我们想jam，我们就开始。当我们写好这支曲子后，我们立刻意识到我俩都喜欢它，所以我们马上开始争执谁应该把这支曲子放到自己的专辑里。那时我们都在为自己的专辑搜集素材，但是我们清楚只有一个人能够得到这支曲子。我俩都不愿意放弃！最后我们决定掷硬币，我赢了。过了段时间Jason给我说：“兄弟，我写了一段旋律甚至比Jewel还好，我决定把它放进专辑里！哈！”（当然他不是刻意要比我做得更好）那段旋律最后成为了他个人专辑Perpetual Burn中Opus Pocus的开头部分。7. Forbidden City许多人都告诉我他们喜欢这支曲子。开头部分和riff当我在夏威夷时就写出来了，当时我在一支叫Vixen的乐队里。我们在一些演出里演奏过它，虽然仅仅是小型的演出，但是人们一听到这支曲子就特别兴奋。当我开始为Dragon Kiss写歌时，我还记得那时弹的旋律。其中有Deen Castronovo扭曲的鼓演奏。那时，当一位鼓手犯了错误，我们是不能严厉责备他的。（原文是punch in，不太清楚含义）Deen很少犯错，但是在像Forbidden City这样7分钟长的曲子里面，要想一次完美通过几乎是不可能的。Deen试了一次，我们都认为很完美了，但是随后我仔细检查了一遍，我发现一小段里有点不合拍。我告诉他他已经完成得很好了，但是还不是100％完美。他真像个运动员，一直录到晚上，直到最后我们都认为达到了最佳效果。为这支曲子缩混让人倍受折磨，因为我们必须实时缩混，要一遍成功，当时我们还没有自动化设备或者像ProTools这样的东西。这支曲子里有太多东西了！我仍然记得我和Dino Alden（工程师）把四只手都放到缩混控制面板上疯狂操作，来为这首快速的，梦魇般的曲子混音。8. Thunder March这样的旋律正是我典型的弹奏风格，也许是我录了太多次吧！我很高兴地发现它在日本成为手机铃声。也许把这么多的失真吉他演奏用来表现这样一支民谣风格的曲子有点野心过大，但是我总是努力尝试发现真正旋律化音乐中的力量。
如果你喜欢marty，千万不要错过这个1. Tibet当我还住在旧金山时，我和一个女孩一起生活，我们彼此深爱。但是同时我又深深迷上了一位LA的女性鼓手。（我晕，居然还有这样的事情...）我有时会去她那里，当我回到旧金山时，她会给我来信，把信寄到我乐队（即Cacophony）排练的地方。我会很早就去排练室，看有没有我的信。一天，我去得太早了，当我在等邮件的时候，我把吉他接上，开始随意的录音。我弹出了一种清澈，空灵的声音，那时我很少像那样弹奏。我弹了大概一小时，想着那个LA的女孩。我弹着那些甜蜜的，对我来说不太寻常的旋律，完全沉浸在一种浪漫的氛围中。Tibet就是从那段录音里来的。而题目，“西藏”倒和主题没有太多关联。2. Angel在我从旧金山搬到好莱坞不久后，我写下了这支曲子。相对来说，这支曲子比较简短，而且很自然地和Tibet衔接。事实上，这大概是整张专辑最“摇滚”的曲子了。本来想把这张专辑做得更重，更有摇滚味些，但是当其他柔和的曲子都入选这张专辑后，我决定突出表现我弹奏中浪漫和戏剧性的一面。3. Valley Of Eternity这来源于我和好朋友兼鼓手Anders Johanssen在好莱坞无休止的jam。本来Anders是在制作这张专辑的人员名单上的，但是当时是89年末，我不久后就要加入Megadeth，于是Scenes的录制也就顺延到了92年。正是Megadeth每夜激烈的重型jam和巡演让这张专辑变得安静，而不是重型摇滚的风格。4. Night这完全产生于我和Anders的重型jam，地点是破旧不堪的好莱坞的一个录音室里，在城里最糟糕的一个区域里。人们在巷子里睡觉，醉汉在门厅里横七竖八地躺着。但是所有这一切都没有妨碍我们疯狂地jam。这支曲子根本上是从我们的重型jam中取出旋律性强的部分，然后把它演绎成我所能做到的，最伤感，最甜蜜的形式。5. Realm Of the Senses题目来源于一部古怪的日本艺术电影，我在夏威夷时看过。（本人认为完全就是bt片，哈哈）旋律有点典型的Enka主题的味道（一种日本音乐），我那时很迷这个。Enka和这支曲子之间的区别在于这支曲子有很长的solo，并且没有主唱。6. West有段时间，我意识到中国式的旋律和美国老西部的旋律听起来很像。我对那个现象产生了极大兴趣。为什么？真是奇怪的联系啊。West即是在那个方面进行的一项尝试。但是像我大多数作品，最后完成的和起初想的不太一致。我想这支曲子最后听起来很棒。7. Trance这支曲子写于我15岁的时一个阴雨天，当时我住在马里兰。我当时和我的好朋友Tom Gattis在jam，我们都在Deuce这支乐队里。我们玩得很高兴，一遍又一遍地刷这个E和弦，听起来很棒。随后，我即兴弹出了简单的主旋律。当时，我们在'Lady,Lady'这首歌里使用这段和弦进行来solo。8. Triumph也叫Thunder March，我也是在住在马里兰时写出了这段旋律。我父亲走进我的房间，告诉我他喜欢这段旋律，所以这段旋律永久地停留在了我的脑海里。我想它可以成为一首很不错的古典作品，所以我重新起了名字，并且加入了管弦乐采样。然而预算不多，最后没有达到满意的效果。但是我仍然认为它是我写的旋律中最好的之一。如果有优秀的管弦乐队来演奏它，我会很开心。
Megadeth的时代开始了！！1. Holy Wars为了以自己喜欢的方式录制第二段电吉他solo，我必须斗争！我第一遍弹的时候仅仅是热身而已，但是出品人Mike Clink喜欢。他听完后说：“很好，干得不错。”我则说：“哇！等等，我甚至还没有调弦呢。让我真正地弹一段solo。”他和Mustaine都觉得这很好了，应该继续进行其他的事情，所以我们就把这事给扔下了。一天天过去了，那段让我觉得不满意的solo始终困扰着我。所以我一直给其他人说我希望再来一遍。然而每个人都喜欢那段solo，没有人是我的盟友！最终我让Mike Clink受不了了，他就让我再来了一次，这段新的solo也就是最终唱片上的那段。2. Hanger 18本来这首歌要比实际长得多，但是经过了严格的剪辑。我还记得当我走进录音室，看见两英寸的磁带满地都是。Clink说：“看看这首歌的歌词。是关于外星人和火星人一类的东西，所以就弹些听起来像是另一个星球来的旋律。”那个建议很不错，从那时开始，对于歌词部分，我投入了更多的注意力。3. Take No Prisoners在这首歌中间，主音和节奏吉他都有一些密集的暂停，要想准确弹出来实在太恼人了！那时ProTools这样的东西还没有出现，所以得真正地弹得没有瑕疵才行。4. Five Magics我对中间的主solo非常满意。这段的节奏时值很疯狂，我也成功地让这个部分听起来稍微的不那么具有推进感，稍微的更富有侵略性。弹奏结尾部分那段用到踏板的，快速而具有鞭笞感觉的节奏部分让我觉得很困难，所以Clink给了我一个Slash用的拨片，然后我一次就完成了。真是一种魔力啊！5. Poison Was The Cure另一首具有疯狂节奏的歌曲！显然Mustaine能够想出一些具备杀伤力的riff！里面的solo是我在这张专辑里录制的第一段solo。在录制专辑的时候，假如有了这样的经历会感觉很好。
Lucretiasolo部分是我弹奏方式的一个很好的示例，几乎囊括了所有的内容。听起来似乎如此，但是事实上不是这样。我以不同的方式跟随和弦的变化，就像一名爵士吉他手那样，绝不是我本来的风格。要从技术层面分析这段solo需要一页半和一名音乐教授。我倒是很满意这段。Tornado Of Souls当我完成了这段solo，Mustaine走进录音间，又仔细听了一遍，转过身来，一句话也没说，和我握手。那个时刻我感到自己真正是属于这个乐队的吉他手。Dawn Patrol这里没有吉他部分，但是在原版里面有一段重型的，不和谐的riff。听起来非常怪异，以至于我不相信我们居然准备录制它。这首歌成型于录音室。Rust In Peace/Polaris当时这首歌是我整张专辑里最喜欢的一首。Clink因为这首歌而感到非常激动。主要的riff和摇滚中其他的riff都不像，绝对是独特的。
Countdown To Extinction1. Skin O My Teeth这首歌的mtv制作非常有趣。我们在芝加哥一个叫做Metro的小俱乐部里面表演，现场充满愤怒的气氛。mtv里面的人都是一群疯狂的人，他们像啮齿动物一样在台上跑来跑去。看到这些疯狂的人跑到台上，我们想不笑都难。2. Symphony Of Destruction这首歌很接近所谓的“打榜歌曲”。原版要长得多，但是随后我们进行了许多剪辑。Megadeth的歌里面我很喜欢这首，因为它很简单，并且节奏变化不多。这是一首有分量的歌曲。3. Architecture Of Aggression也许是我这张专辑里面最喜欢的一首了。同样经历了许多剪辑工作，长度被显著缩短了。Dave在里面的演唱是我最喜欢的之一，这首歌也是非常适合用来jam的。4. Foreclosure Of A Dream制作这张专辑简直是令人难以置信得困难。Max Norman, Dave Mustaine和我都是不肯妥协的完美主义者，当我们三个人在录音室里面录制吉他部分，情况就往往变成一场“让我们做得更完美”的竞赛。在那天快结束的时候，唱片已经非常接近完美了，但是过程相当冗长和痛苦。这首歌里面我弹了些原音吉他的乐句。应该说只需要几分钟就应该完成这个部分的录制，但是我们都想找到喜欢的音色，都很关心弦发出的杂音，同样也很关心调弦的问题。那天真是既紧张又辛苦。我一个人在录音间里，Max则整天都在鼓捣吉他的东西，真难受。我们都高度集中注意力，所以录音室的门上写了句话“别进来！就是说你！”尽管有这句话写在门上，一个非常有名的制作人（我在这里不想说他的名字）开了门，用高兴的语调问道：“嘿伙计，怎么样？”了解我的人都知道，我的行为举止通常都很冷静，并且随和。但是那天，尽管那个制作人是我一直以来最喜欢的制作人之一，当他走进来说了那句话后，我还是朝他大吼：“你是不是不会识字？”（省去一些脏话....）他很惊讶，转身就走了。当时实在是处于高度紧张，人都觉得自己快沸腾了。5. Sweating Bullets在这首歌的mtv里面，我吃Domino匹萨食物中毒了，这首歌很奇怪。6. This Was My Life这张专辑里这首歌是最先被缩混的。我还记得所有人都到Mustaine的家里开乐队会议，听这首歌的缩混版本，并且大家当时都很激动。
7.Countdown To Extinction中间说话部分的女声是我的一个朋友，叫做Jun。她在录音室附近的一个寿司餐馆工作，所以我们就邀请她过来参与我们的录制。她是个很酷的少女，我仍然还和她保持联系。这首歌为我们赢来了Genesis奖，这个奖是由一个动物保护协会颁发的。在那个好莱坞举行的，星光熠熠的颁奖典礼上，我和Ellefson觉得要忍住不笑真的很难。那些电视和电影明星走上台，开始千篇一律的得奖感言：“我想感谢某某某，某某某，某某某，但是最重要的，是某某某和某某某，他们一直给我极大的鼓励，blah,blah,blah...”8.High Speed Dirt这首歌是关于跳伞运动的。我答应过，假如这张唱片过了白金销量就去跳伞。但是最后居然到了双白金！多谢！我还得说，跳伞真的很好玩...9.Psychotron大概在德国一带流传了一个这首歌的很好的重混版本，我不知道是否出版了。10.Captive Honor我们的许多朋友都来参与了人声那部分的录制，听到他们的声音很有趣。我从来都不是很在意Megadeth歌曲里人说话的部分，特别在后期的专辑里。11.Ashes In Your Mouth我们在现场表演这首歌很多次，很好玩。结尾的和声部分一直都让我不满意，因为我觉得这里的吉他声音没有达到专辑里其他歌曲那样的标准。尽管如此，Max在缩混的时候显示了他的魔力，加入了一些有趣的延时效果。在我看来，这很大程度上拯救了这首歌。
Cryptic Writings1. Trust古怪的歌曲，但是它是我们第一支在US rock radio获得冠军的歌曲。在中间部分的“古典”段落其实是来自一首叫“Absolution”的歌曲，后者是我为"Countdown..."那张专辑写的。录Countdown to Extinction的时候我们为"Absolution"做了demo，录Youthanasia的时候又录了一个demo，但是一直都没有派上用场，直到这首Trust。出于某种原因，我们总是记得这首歌，也一直选用里面的素材。我的主音solo是我和Dann Huff所喜欢的，但是Mustaine却不是很喜欢。我们讨论了很久，最后决定保留这段。2. Almost Honest这张专辑里面我最喜欢在现场演奏这首，它就是很摇滚的感觉。同时，mtv做得也很酷。要是在夏天，在阳光下和美女一直听电台里放这首歌会很棒。这首歌代表了摇滚乐所要表达的，以及其本身的所有特质。在solo部分我使用了自己最喜欢的踏板，MXR Phase 90。这首歌的重混版本甚至更加有趣。3. Use The Man我得祝贺Dave在开头部分的绝佳创意。60年代里，The Searchers和Sonny Bono有一首名曲叫Needles and Pins。所以，用其中的一个片断来为这首描述药物过量的歌曲开头是多么棒的主意啊！经典的Megadeth，很酷。这首歌使得我相比进入乐队时更多地去弹奏吉他织体。在这里，我们成长了很多。4. Mastermind重型的riff，重型的声音，重型的歌曲。上帝都会喜欢开头的bass声音。在创造背景噪声方面，Dann Huff和我都享受了很多乐趣。5. The Disintegrators很酷的标题，非常old school的声音。只有Megadeth才能在90年代末创作这样的歌曲而不被指责。
I'll Get Even这首旋律标志着我们前进了一大步。当我们巡回于世界各地举行那场不插电的演出时，这首歌的改变版本也很棒。（题外话：还没有完整看过啊，也没看到有DVD卖，TT）背景和声很简单，甚至我这样的人也能唱！Sin这首歌的前奏部分花了几个小时才完成！简直太痛苦了！特别因为当时我用的GT-6效果器也是我现在所使用的，我可以在两秒内调出那首歌的音色！当我们在巡演中写这首歌时，我们乐队的人在调音阶段似乎真正地挖掘了这首歌的内涵，同时也真正地搞砸过！总之，这首歌很酷，但是不知怎么回事它没有太深地打动我。A Secret Place这首歌里我用了许多不同种类的吉他。我还弹了8弦bass来复制一部分吉他旋律。我使用了一把Jerry Jones西塔琴弹主riff。这首歌的现场版本被收录进了Woodstock 99'那张专辑里。
吉他英雄Joe Satriani的秘密(12)：轻摇滚与芬克和弦
吉他英雄Joe Satriani的秘密(12)：轻摇滚与芬克和弦
第十二课1988年10月：轻摇滚与芬克和弦
一些最有效果的节奏吉他作品是使用尽可能少的音符创作出来的-换句话说，使用两到三个音符，并集中在1至4弦上。使用这种方式，你可以创作出像“王子” （Prince）（“ＫＩＳＳ”和“Ｓｉｇｎ ｏｆ Ｔｉｍｅｓ”）那样惊人的芬克，也可以创作出像Ｅｄｇｅ（“Ｐｒｉｄｅ”和“Ｗｉｒｅ”）那样大气华丽的芬克。请在指板上下反复练习下图所示的和弦。其中有些和弦在其他的八度音程中更动听一些。所以请你自己去试验吧。为了制造出芬克的音色效果，请使用较干的Clean音色，你扫弦的手应该遵循“下上下上”十六分音符的律动。至于左手，请使用“按弦-闷音”交替的技巧来获得一个紧凑的节奏形式。请先从慢速开始，然后逐渐达到你想要的速度。如果想要一些特殊的音色效果，请在强力和弦节奏中Let ring。回授（Reverb），合唱（Chorus）以及/或者延时（Delay）都将有帮助。像Fixx和The Police（警察）等乐队都是使用这类的方式。请保持开放式的思维并享乐其中吧~
吉他英雄Joe Satriani的秘密(11)：罕见的琶音
吉他英雄Joe Satriani的秘密(11)：罕见的琶音
第十一课 1988年9月：罕见的琶音以分解而不是和声的方式演奏一个和弦，是琶音的标准定义。有些人称之为“分解和弦”。无论你怎么叫它，它确实是一件使音乐变得更有趣的良好而有效的工具。琶音的定义同时也暗示了一点：所有的和弦都可以变成琶音的形式。所以，让我们抛弃常规，来看看一些罕见的东西吧~诸如m11，maj9#11，sus4-sus2，11以及11b9可以产生出一些特别有趣的效果。请用多种手法，以上行和下行在所有调式上练习。如果你希望通过这项练习达到提速目的，你就不得不放松并做好心理准备。一开始的时候也许会很困难，但是千万别放弃；一切都有一个过程的。现在让我来跟你说明。下次，如果你正练习演奏一段带有古希腊或者东方风味的旋律时，你不妨试着使用根音#1和#3的琶音。当你演奏Lydian风味的时候，#2的琶音将制造不错的效果。加入#3与#4的琶音适合于混合Lydian调式。#5则跟(小亚细亚古国)弗利吉亚调式搭配。我相信，你一定能够运用你的判断力和品位来运用它们~
吉他英雄Joe Satriani的秘密(10)：12种调式SOLO练习
吉他英雄Joe Satriani的秘密(10)：12种调式SOLO练习
第十课 1988年8月：在全部的12种调式上练习SOLO数年前，我写了一段叫“无尽的雨”（Endless Rain）的小乐句。
我的出发点是，用所有的十二个自然小调音阶写出一段和弦进行式作为教授学生如何演奏富有色彩的SOLO的教学材料。其效果非常成功。 很快我的某些学生就在整个指板上演奏出非常灼热耀眼（老乔大概是想说“又酷又炫”）的SOLO。现在轮到你了。
但是，在你着手练习这个SOLO之前，你必 须首先熟记韵律。由于这一原因，我的某些学生把这首歌的题目改成了“无尽的痛”（Endless Pain）（老乔在这里开了个小玩笑，因为“雨”Rain和“痛”Pain长得很像~）。现在你就能体会为什么了。变化的方式如练习一（Ex。1）所示。 和弦如练习二（Ex。2）所示。如果你喜欢，可以用十六分音符演奏这些和弦进行（如练习三Ex。3所示）。每一个以madd9和弦开始的两小节应该被看作 一个两小节的小调音阶组。小调和弦的根音就是音阶的根音。还有许多遵守规则并且用“错误的”音符创造出“正确的”效果的方法。但是目前，还是首先练习这些 小调音阶并且征服它们吧！
吉他英雄Joe Satriani的秘密(9)：摇把的使用
吉他英雄Joe Satriani的秘密(9)：摇把的使用
第九课 1988年7月：摇把有些人喜欢使用摇把，有些人则不。有些人总是在使用摇把，有些人只在某些时候使用。无论你是如何看待是用摇把这个问题的，摇把确实是现今最重要的课题之一。而且，每个人都在为寻求“新的摇把”大费脑筋。或者，至少是为寻求新的摇把使用方式费脑筋。因此，以下我将为摇把王国中的新手们做出一些贡献~摇把一号：你需要准备的器材是，一把带有摇把的吉他，一个带有充分失真程度的音箱，还有拨片。同时，你必须对于如何用右手大拇指制造泛音的技巧相当熟悉。即，在你拨弦的同时，用你右手大拇指的一小部分于拨片同时触到一根或几根琴弦。首先，请在离琴桥大约4英寸处下扫4，3，2弦。使用右手泛音技巧造出两到三个泛音。同时，用你的左手轻柔而平缓的下压摇把，然后再尽你所能将摇把向上抬。保持一小会，然后迅速将摇把下压，直到琴弦贴到指板上。这个过程应该持续大约四秒钟的时间。摇把二号：同样的设备。扫降A和第三弦第一品，并慢慢将其沿琴颈持续下滑。这个过程应该持续大约一秒钟。同时，缓慢的将摇把下压以实现保持颤音的效果。等你掌握这个技巧之后，请尝试更快速跟多组合的效果吧~摇把三号：小心的外旋你的摇把，把它从吉他上拆下来。有时候是用摇把最好的方式就是不去使用它。
吉他英雄Joe Satriani的秘密(8)：三连音的琶音
吉他英雄Joe Satriani的秘密(8)：三连音的琶音
前几天我在网上收到了外国网友传给我的一本“Joe Satriani guitar secrets”，里面有老乔为Guitar For The Practicing Musician杂志“Guitar Secrets”专栏写的简短的练琴技巧，一共包括1987-1991五年内共41个专题课程，Cherry Lane公司汇编出版。
整本书真的很简洁，这么多课程，还包括一些riff曲谱和老乔的早期照片，总共却只有39页~~可惜是英文版，我看了看觉得非常好，于是决定选取几课把它翻译成中文版贴上来~~希望大家能喜欢！
——许方 翻译，转载转贴请注明作者和出处！
第八课 三连音的琶音这里有一条包括13个品位，涉及所有六根弦的三连音琶音练习。这是一条对两手而言都非常棒的练习，并且它能够帮助你更清晰的想象和弦是如何在指板上分布的。以下给出的是F大调（1，3，5），F小调（1，b3，5），F减（1，b3，b5），F增（1，3，#5）以及Fsus4（1，4，5）和弦。请用变化的手法来练习。这些三连音应该在指板上所有的位置进行练习。用4个一组的循环练习方式是比较有益的。在这五条琶音的练习中按下列顺序演奏：C，F， 降B，降E，降A，降D，降G，B，E，A，D，G。如果由于品位不足而无法完全演奏所有的音符，就按照你指板所能达到的程度来练习。这条练习应该在一个舒适的速度下进行。协调性第一，然后才是速度。祝你好运！
吉他英雄Joe Satriani的秘密(6)：一根弦上的音阶
吉他英雄Joe Satriani的秘密(6)：一根弦上的音阶
第六课 1988年4月：一根弦上的音阶变 换你对音乐的思维可以将你从陈旧的习惯中拯救出来并帮助你开创崭新的天地。对于现代的吉他手而言，单弦音阶是必须掌握的技巧之一。从双手和音快速点弦到扫 拨连奏，这些都是现今广泛应用的技巧。由于它们呈一条直线，是的，我想它们是呈线性的，它们能够帮助你从很多不同方面更好的理解音阶。我在下图练习一 （Ex。1）中写下了一些三连音格式的乐句，练习的时候请使用“下-上-下-上”的拨片运动方式，并且注意将重音落在每个三连音的第一个音符上~作 为变换和扩展，请继续练习二（Ex。2）。第一条练习事实上是为了训练你的速度，而这条练习（练习二）则重在强迫你用一种直线性的思维去看待音阶。一旦你 记住了这些音阶，请在你最常用的那个音阶中将它们应用出来吧！请注意不断变换你的节奏型和拨片技巧。你的目的是：记住所有调式的所有音阶。请切记：知识就 是力量
吉他英雄Joe Satriani的秘密：极富益处的和声音阶
吉他英雄Joe Satriani的秘密：极富益处的和声音阶
第四课-1988年1月：和声音阶（第一部分） 这是我最喜欢给学生讲解的课程主题之一，因为它极富益处和可能性，而它本身所基于的思想却非常单纯而容易理解。我指的是和声音阶。让我们来举些具体的例子吧。在大调音阶范围内，你不难发现，每个音符都可以与同一音阶内一个或多个其他音符构成和声，并产生各种音效。现在让我们来试试一个2音程的C大调和声音阶（见下图第一条Staff1）。正如你所见，我们得到了major 3rd中的C，F和G（根音，第四级和第五级），以及minor 3rd中的D，E，A和B（第二级，第三级，第六级和第七级）。下面，我们再来试试3音程的A小调音阶（见下图第二条Staff2）。 我想你会发现，用3音程或3音程以上的音阶进行练习会更有效。请不要忘记，牢记所有音符相应的手指位置及变化方式是极为基础而重要的！我们都知道，练习曲不是以其动听的“音乐韵律”而著称的，因此，你必须牢记练习曲告诉你的乐理或概念并将其运用到实际的乐曲演奏中来体会它们到底是怎么一回事。谈及和声音阶，还有很多其他的种类，在此基础上的扩展问题我们将在下个月讨论。
第五课 1988年2月：和声音阶（第二部分）上个月我们讨论了学习2音程及3音程3级和声音阶的技巧和益处。现在让我们继续学习四级和五级。以G大调音阶为例，我们发现构成正确的和声音阶需要选择非常多的4级和5级音阶（见下图第一条Staff1和第二条Staff2）。一旦你记住了这些音阶，请立即将它们在吉他上对号入座。用极其缓慢的速度演奏它们，并细心体会这些和声的特性。我的意思是指注意它们的独特性和“感情色彩”。每个区域都有它特定的音色特点，熟知它们的特点会让你能更好的驾驭它们。接下来，请尝试着写一段乐句或SOLO，并使用3级，4级或5级音阶随意组合。立刻开始行动吧！和声吉他乐句在现今非常流行。作为最耳熟能详的典型例子，我推荐Steve Vai的作品“The Attitude Song”。Steve Vai在这首歌中使用的吉他和声是我迄今听到的所有歌曲中最广泛而频繁的。如果你想要与Steve完全不同的风格，你可以试试我的“Not Of This Earth”（非此星球）专辑中的“New Day”（新的一天），或者是“Surfing With The Alien”（与外星人冲浪）这张专辑中的“Circles”（圆）。听听看，享乐其中，然后开始行动吧！
吉他英雄Joe Satriani的秘密：第二课音符和第三课右手泛音
前几天我在网上收到了外国网友传给我的一本“Joe Satriani guitar secrets”，里面有老乔为Guitar For The Practicing Musician杂志“Guitar Secrets”专栏写的简短的练琴技巧，一共包括1987-1991五年内共41个专题课程，Cherry Lane公司汇编出版。
整本书真的很简洁，这么多课程，还包括一些riff曲谱和老乔的早期照片，总共却只有39页~~可惜是英文版，我看了看觉得非常好，于是决定选取几课把它翻译成中文版贴上来~~希望大家能喜欢！
——许方 翻译，转载转贴请注明作者和出处！
第二课 1987年11月：找到那个音符 知道你在乐器上的哪个位置是很重要的，这些年来，我见到许多为此设置的专项练习，有些较简单，有些很困难；有些非常有趣，有些则无聊到让人无法忍受。找一个合适的实在是很困难。但是现在，请用我的法则来练习，他将非常有效。你需要准备的是：一把吉他，一个节拍器，和足够多的精神集中力。 首先，决定你想要的音符（比如E），然后将你的节拍器设置到60。然后，伴随着节拍器的节奏，在6弦上演奏出全部的E。在确保没有错漏的前提下，移到 5弦找出全部的E，以此类推，直到在全部的弦上演奏出所有的E。请记住，“不要自欺欺人”。如果60的速度太快，可以减慢；若太慢，可以加快。最重要的是，完整的练习全部的12个音符。 如果你是个初学者，请找一个音符卡（一张标明指板上全部音符位置的图解卡片）。用它来辅助你找到想要的音符。请每天坚持这个练习吧，直到你甚至能够在梦中纯熟的做到这些为止~
第三课——1987年12月：右手泛音
这是我最喜欢的技巧之一。我发现它能使音符更具生命力和表现力。同时，它也能起到与迅速而大幅度的转换到高八度把位一样的效果。让我们开始吧，首先，把你的 1指弯曲起来放到琴弦上，在G弦（第五品）上奏出C。请确保你的大拇指抓握住琴颈。1指弯曲的关节应当与琴颈第三品平齐。使用向下拉的推弦方式，将G弦上的C音推高一个全音到D。请将这个动作重复几次，直到你确定你的音色质量足够好。 现在，你已经按照我的要求在指板上作出了推弦的动作，请用你使用拨片手在离琴桥大约4.5英寸（11.43厘米）处下拨G弦，并使你的右手大拇指与拨片同时触到琴弦。此时，你将听到与原音符同名却比原音符高出两个八度的音符。当你在离琴桥大约3.5英寸（8.89厘米）处拨弦时，你将得到比原音符高出3major的音符，在3英寸（7.62厘米）处则高出整整 5major。在2.75英寸（6.985厘米）处，你将得到高出7minor的音符，而到2.5英寸处，你就能得到比原音符高出3个八度的音符了。在不同的品位，你的泛音点也会随之改变。所以，在你的吉它上试试看吧，寻找这种不断变化的感觉。 这一技巧在每根弦上都会奏效，而在某些弦上比其他弦上更容易实现。随着你左手的移动，只要你力所能及，你可以随意将音符推至2major或2minor高，或者3major或3minor高等位置。祝你好运并且享乐其中！
吉他英雄Joe Satriani的秘密:第一课 灵巧的手指
吉他英雄Joe Satriani的秘密：第一课—灵巧的手指
前几天我在网上收到了外国网友传给我的一本“Joe Satriani guitar secrets”，里面有老乔为Guitar For The Practicing Musician杂志“Guitar Secrets”专栏写的简短的练琴技巧，一共包括1987-1991五年内共41个专题课程，Cherry Lane公司汇编出版。
整本书真的很简洁，这么多课程，还包括一些riff曲谱和老乔的早期照片，总共却只有39页~~可惜是英文版，我看了看觉得非常好，于是决定选取几课把它翻译成中文版贴上来~~希望大家能喜欢！
——许方 翻译
第一课 1987年9月 ：灵巧的手指手指的练习在很多方面都是非常有帮助的。它们不仅仅是让你热身的好方法，更是将你领入更多新技巧和新知识的极佳向导。其中，多变性尤其重要。你知道得越多越好。在此我将展示一种被我称为“递减和弦接力”的练习。它包含指板上上下顺次相邻的7个递减和弦。这是一条灵活可变的手指训练。首先，请在吉他上演奏出下图练习一（Ex。1）中的第一小节，记住他的旋律，并确保音色的质量，没有噪音也没有开放的空弦杂音。然后用你的左手（请注意是左手，老乔的原话是：“用你按弦的手”）护住琴弦。在护弦的同时，将手指迅速转换到第二小节的和弦上，并迅速重复第一小节的步骤。然后，第三，第四小节，以此类推，最后回到第一小节，总是保证“演奏-护弦-演奏”的步骤。你完美地做好这些以后，将同样的模式运用到指板更高一格的品位上。如此类推。请注意，开始的时候要慢慢的练习。因为无论何时，质量都比速度重要得多！练习2 是作为练习1 的一个变化而给出的。逐个分解练习一的和弦，注意，要用闷音色来演奏。推荐使用“下-上-上-上”的拨弦方法。递减和弦接力是非常棒的“灵巧的手指”训练方式，它能持续挑战你的技巧。因此当你觉得它们不在困难时，可以将它们变得更难。当你觉得它们很没意思是，可以自己让它们变得更有趣。请加入你的创造力吧，它能为你提供很多其他和弦不能带来的好处。开始行动吧，看看它们能是给你怎样的魔法
前几天我在网上收到了外国网友传给我的一本“Joe Satriani guitar secrets”，里面有老乔为Guitar For The Practicing Musician杂志“Guitar Secrets”专栏写的简短的练琴技巧，一共包括1987-1991五年内共41个专题课程，Cherry Lane公司汇编出版。
整本书真的很简洁，这么多课程，还包括一些riff曲谱和老乔的早期照片，总共却只有39页~~可惜是英文版，我看了看觉得非常好，于是决定选取几课把它翻译成中文版贴上来~~希望大家能喜欢！
——许方 翻译
第一课 1987年9月 ：灵巧的手指手指的练习在很多方面都是非常有帮助的。它们不仅仅是让你热身的好方法，更是将你领入更多新技巧和新知识的极佳向导。其中，多变性尤其重要。你知道得越多越好。在此我将展示一种被我称为“递减和弦接力”的练习。它包含指板上上下顺次相邻的7个递减和弦。这是一条灵活可变的手指训练。首先，请在吉他上演奏出下图练习一（Ex。1）中的第一小节，记住他的旋律，并确保音色的质量，没有噪音也没有开放的空弦杂音。然后用你的左手（请注意是左手，老乔的原话是：“用你按弦的手”）护住琴弦。在护弦的同时，将手指迅速转换到第二小节的和弦上，并迅速重复第一小节的步骤。然后，第三，第四小节，以此类推，最后回到第一小节，总是保证“演奏-护弦-演奏”的步骤。你完美地做好这些以后，将同样的模式运用到指板更高一格的品位上。如此类推。请注意，开始的时候要慢慢的练习。因为无论何时，质量都比速度重要得多！练习2 是作为练习1 的一个变化而给出的。逐个分解练习一的和弦，注意，要用闷音色来演奏。推荐使用“下-上-上-上”的拨弦方法。递减和弦接力是非常棒的“灵巧的手指”训练方式，它能持续挑战你的技巧。因此当你觉得它们不在困难时，可以将它们变得更难。当你觉得它们很没意思是，可以自己让它们变得更有趣。请加入你的创造力吧，它能为你提供很多其他和弦不能带来的好处。开始行动吧，看看它们能是给你怎样的魔法
音乐的明天将走向何处
音乐的明天将走向何处
新的一年即将来临，时间不停的推搡着人们踉跄前行,岁月的流逝也无情地令人辛酸.当现今这个空洞无味的乐坛和我们的生活一般苍白乏味时,那些量产的声音让人无处躲藏.
一切都在蜕变.所谓的时尚夹杂着虚伪,媚俗,滥情总是让人措手不及.人们在现实生活的重压下更是变本加厉.昨日的鲜花和掌声今天可能就会变成垃圾.
一些高尚人士为彰显自身的不凡而对百余年前的严肃音乐顶礼膜拜唏嘘不已的时候,一帮自以为是想趁此机会大捞一把的廉价投机者打着各种冠冕堂皇的旗号趁机不断制造出各种刺激听觉与味觉的声音,充斥整个社会.
当艺术被社会同化,当商业把悲伤,快乐,自由,反叛,人性,道德统统贴上标签,标明价钱,一件件从工业化的流水线上取下,拿到市场上向大家兜售时,音乐是不是终有一天也会和和我们一样面临死亡.
谈及音乐,不免要谈及思想.仿佛没有思想这块金字招牌便会显得无知,肤浅,便不能体现自身的品味与鉴赏能力,尽管绝大多数时候不知道自己听的是什么,也要穿着得体,紧闭双目,小心聆听,做深深陶醉状.而人们对对思想的态度又总是患得患失.一些自命不凡的艺术家轻易地为了名声和利益放弃了自身的原则而与主流社会妥协.面对生存与死亡,有时别无选择.对现实的锋利的批判只是一种年少不经事的幼稚情绪吗?没有答案.
现实是含蓄的!人们也含蓄着!音乐于是也便含蓄着! 慢慢地,表层上的一切变得麻木显得繁荣.内心的忧虑,压抑随着上世纪的末世情绪延续至今.
曾经的可以喧泻情绪的最好的音乐载体摇滚乐因其的特立独行而曾经让人们感到新鲜,兴奋.但摇滚乐对于传统价值的无情批判,它的反文化的特性注定了它要同传统,政治,主流文化纠缠不休!这也就注定了它无法从自酿的毁灭中脱身!妥协,不妥协结局是一样的.不妥协,(这里指的是真正的摇滚乐,不包括形式上的伪摇滚)将被消灭,妥协,甚至一但先锋性的思想被大众所接受并同化,在社会的磨灭与自身商业化之中蜕变的话,同其它任何一种艺术种类一样,它已经完成了它的文化使命.最终有一天,它会乖乖地回到节奏+旋律的这个最基本的音乐框架中来.而被有一种新兴的音乐所替代.
然而,未来的音乐是什么样子呢?它能促使人们把反思的目光引向人性的本身吗? 它能使人类的文化产生又一次质变和飞跃吗?它能使人们从自己编织的精神牢笼中逃离,或得精神上的洗礼吗?
无解!
新的一年即将来临，时间不停的推搡着人们踉跄前行,岁月的流逝也无情地令人辛酸.当现今这个空洞无味的乐坛和我们的生活一般苍白乏味时,那些量产的声音让人无处躲藏.
一切都在蜕变.所谓的时尚夹杂着虚伪,媚俗,滥情总是让人措手不及.人们在现实生活的重压下更是变本加厉.昨日的鲜花和掌声今天可能就会变成垃圾.
一些高尚人士为彰显自身的不凡而对百余年前的严肃音乐顶礼膜拜唏嘘不已的时候,一帮自以为是想趁此机会大捞一把的廉价投机者打着各种冠冕堂皇的旗号趁机不断制造出各种刺激听觉与味觉的声音,充斥整个社会.
当艺术被社会同化,当商业把悲伤,快乐,自由,反叛,人性,道德统统贴上标签,标明价钱,一件件从工业化的流水线上取下,拿到市场上向大家兜售时,音乐是不是终有一天也会和和我们一样面临死亡.
谈及音乐,不免要谈及思想.仿佛没有思想这块金字招牌便会显得无知,肤浅,便不能体现自身的品味与鉴赏能力,尽管绝大多数时候不知道自己听的是什么,也要穿着得体,紧闭双目,小心聆听,做深深陶醉状.而人们对对思想的态度又总是患得患失.一些自命不凡的艺术家轻易地为了名声和利益放弃了自身的原则而与主流社会妥协.面对生存与死亡,有时别无选择.对现实的锋利的批判只是一种年少不经事的幼稚情绪吗?没有答案.
现实是含蓄的!人们也含蓄着!音乐于是也便含蓄着! 慢慢地,表层上的一切变得麻木显得繁荣.内心的忧虑,压抑随着上世纪的末世情绪延续至今.
曾经的可以喧泻情绪的最好的音乐载体摇滚乐因其的特立独行而曾经让人们感到新鲜,兴奋.但摇滚乐对于传统价值的无情批判,它的反文化的特性注定了它要同传统,政治,主流文化纠缠不休!这也就注定了它无法从自酿的毁灭中脱身!妥协,不妥协结局是一样的.不妥协,(这里指的是真正的摇滚乐,不包括形式上的伪摇滚)将被消灭,妥协,甚至一但先锋性的思想被大众所接受并同化,在社会的磨灭与自身商业化之中蜕变的话,同其它任何一种艺术种类一样,它已经完成了它的文化使命.最终有一天,它会乖乖地回到节奏+旋律的这个最基本的音乐框架中来.而被有一种新兴的音乐所替代.
然而,未来的音乐是什么样子呢?它能促使人们把反思的目光引向人性的本身吗? 它能使人类的文化产生又一次质变和飞跃吗?它能使人们从自己编织的精神牢笼中逃离,或得精神上的洗礼吗?
无解!
舒鑫对音乐的理解
音乐本身就是生活 生活也就是音乐 每个人的生活取决了它自己所感受的生活 也同时产生了自己的情感 快乐 痛苦 幸福 等等 加在一起成为了自己的作品 所以只要它是真实表达自己的情感和对生活的感受 都是好的 至于音乐风格这个问题 我觉得也是同样的道理 快乐的感受会写快乐的作品 痛苦的感受会写痛苦的作品 或者愤怒的作品 前提一样 真实经历 真实感受的都是好的
摇滚音乐本身让我最喜欢它的是它的精神 向上 振奋 人心 追求 理想 人活着本来就是很累的事情 如果说要再次去面对这个现实的社会 去面对所有的情感 以及生活压力 家庭 病痛 等 也许很多人根本无法坚持到最后 我说的最后是真正的自己 活着就应该去追求 去奋斗 因为活着需要自己给自己一个寄托
有了这些寄托和追求才会使你战胜更多的东西 从而实现自己的生命价值
其实价值观和追求很简单 因人而异 并非说要怎样轰轰烈烈才叫有价值
怎样有经济才叫有价值 等等 提醒下 也许一生的追求只是为了个微笑 但如果是你自己所想要的 而且靠自己的努力得到了 你的生命一样很有意义 之所以说这么多 或者说了这些看似与音乐无关的东西 也许会问为什么 因为音乐使我明白了生活的含义 因为摇滚乐的激励 使我可以面对更多的生活挑战 最后为了一句话 舒鑫--心灵之旅 我希望通过真实经历的作品去温暖所有的人们 希望通过作品去激励每个人 活着不管遇到什么都不可以放弃自己的追求 希望通过我的作品可以使人们找到过去的情感 也希望通过我的作品得到一种彻底的！发泄 呵呵 音乐对于我来说 也许是武器 也许是吃饱了饭后的享受 也许是所谓的冲动 也许是年少时的幻想 怎样都好 真实就好 对的起自己就好 善待我们自己 我们会快乐 善待身边的人 我们会幸福 做好自己的事情 坚持自己的原则 其他的一切随风而去
——— 舒鑫
摇滚音乐本身让我最喜欢它的是它的精神 向上 振奋 人心 追求 理想 人活着本来就是很累的事情 如果说要再次去面对这个现实的社会 去面对所有的情感 以及生活压力 家庭 病痛 等 也许很多人根本无法坚持到最后 我说的最后是真正的自己 活着就应该去追求 去奋斗 因为活着需要自己给自己一个寄托
有了这些寄托和追求才会使你战胜更多的东西 从而实现自己的生命价值
其实价值观和追求很简单 因人而异 并非说要怎样轰轰烈烈才叫有价值
怎样有经济才叫有价值 等等 提醒下 也许一生的追求只是为了个微笑 但如果是你自己所想要的 而且靠自己的努力得到了 你的生命一样很有意义 之所以说这么多 或者说了这些看似与音乐无关的东西 也许会问为什么 因为音乐使我明白了生活的含义 因为摇滚乐的激励 使我可以面对更多的生活挑战 最后为了一句话 舒鑫--心灵之旅 我希望通过真实经历的作品去温暖所有的人们 希望通过作品去激励每个人 活着不管遇到什么都不可以放弃自己的追求 希望通过我的作品可以使人们找到过去的情感 也希望通过我的作品得到一种彻底的！发泄 呵呵 音乐对于我来说 也许是武器 也许是吃饱了饭后的享受 也许是所谓的冲动 也许是年少时的幻想 怎样都好 真实就好 对的起自己就好 善待我们自己 我们会快乐 善待身边的人 我们会幸福 做好自己的事情 坚持自己的原则 其他的一切随风而去
——— 舒鑫
订阅：
评论 (Atom)
